Diccionario Diseñadoril Gráfico 3

Me puse a investigar y encontré otras definiciones:


Letra de caja baja. Cajita.
Macromedia. Prenda interior de vestir de las diseñadoras gordas.
Malla. Prenda de vestir utilizada por los serigrafistas.
Mecanorma. Diseñadora de nombre Norma de enormes proporciones y que suele ser usuario de Macromedia.
Mega. Tienda departamental en donde surten su despensa los diseñadores.
Multimedia. Prenda de vestir interior que se comparten entre las diseñadoras.
Pantone. Shampoo suave en gran variedad de colores.
Picas. Jugar competencias.
Pincel. Método de transporte de los diseñadores de escasos recursos.
Plotter. Apellido del mago de las impresiones en gran formato.
Preprensa. Periódico especial para tartamudos.
Prueba de color. Acto de verificar si el color rojo sabe a fresa, elverde a limón, etc.
Punto de fuga. 7:00 p.m.
Puntos. Diseñadores gráficos de raras costumbres.
Quemador de CD. Se le llama así al Diseñador que escucha un CD una y otra vez.
Ripear. Acción de cantar mientras se espera la decodificación de un video.
Screen. Película de preferida de algunos diseñadores.
Señalética. Señal de moral cuestionable.
Quark Express. Graznido veloz.
Separación de color. Diseño gráfico con tendencias racistas.
Shortcut. Pequeña cortada, que generalmente viene precedida de un bleeding.
Tabloide. Pedazoide de Maderoide.
Tipo. Diseñador de nombre desconocido.
Tipografía. Fotografía de un diseñador de nombre desconocido.
Tipómetro. Diseñador desconocido de pequeña estatura.
Tipo móvil. Diseñador desconocido al que se le puede colocar en cualquier sitio.
Versalitas. Acto de mirar salas pequeñas.
Viñetas. Expresión de los diseñadores senior cuando observan diseñadores junior.
Web. Estado de cansancio de un diseñador gráfico.
Webmaster. El más flojo de los diseñadores.





No se de dónde lo habrá sacado, pero gran parte (casi todo) lo vi en Insomnium

Diccionario Diseñadoril Gráfico 2

Mientras haya creatividad y ocurrencia, este diccionario va a seguir expandiéndose. Ahí les dejo las siguientes definiciones:


Acetato. Diseñador gráfico especialista en tatuajes.
Acrobat Reader. Un maromero al que le gusta leer mucho.
Aerografía. Rama del diseño gráfico, especializada en la rotulación de aviones.
Advertising. Amenazar a un diseñador para que no cante en el área de trabajo.
Adobe. Casa de campo que es fría en verano y cálida en invierno.
Aguada. Estado de las diseñadoras después de pasar varios meses frente al ordenador.
Aliasing. Ponerse apodos entre los diseñadores.
Barroco. Erupción cutánea de los diseñadores pubertos.
Bleeding. Reacción del cuerpo a un shortcut.
Branding. Dícese de la dieta de los diseñadores que es alta en fibra.
Bold. Detergente utilizado por los diseñadores.
Bolígrafo. Diseñador gráfico gordo.
Bosquejo. Dibujo burdo de un bosque.
Caché. Atrapar una idea en el aire.
Caja de X. La caja de un tipo desconocido.
Carboncillo. Pequeño diseñador gráfico que es buenillo desde chiquillo.
Cemento Iris. Conocida droga de los Diseñadores.
Churriguerezco. Diseño gráfico muy fumado.
Clipart. Acción de crear figuritas con clips.
Convertir a curvas. Etapa final de la dieta que realizan las diseñadoras.
Copywrite. Acto de transcribir un texto.
Cuentahilos. Diseñador gráfico que no tiene nada que hacer.
Cursiva. Diseñadora que gusta de las cartas de amor y arte con motivos románticos.
Degradado. Se le llama así al diseñador que se vende muy barato.
Diapositiva. Un día perfecto para Diseñar.
Disco Duro. Cualquier CD de heavy metal.
Dreamweaver. Diseñador poco productivo y somnoliento.
DVD. "tiene que...".
Estilógrafo. Diseñador gráfico de muy buen vestir.
EPS. Expresión de sorpresa menor que el oops!!
Flash. Super héroe de la multimedia.
Flaten. Diseñador con flatulencias.
Floppy. Pastelito de chocolate relleno de malvavisco, golosina preferida de los mercadólogos.
Freehand. Software de diseño preferido por los Diseñadores solteros.
Fotocomponedora. Acto de tomarse una fotografía con una diseñadora de cascos ligeros.
Fotografía Digital. Acción errónea de poner el dedo en el lente de la cámara.
GIF. Imagen que se regala.
GIF Animado. Imagen que se regala generalmente con escenas felices.
Godete. Expresión que usan los diseñadores gangosos cuando estan molestos.
Illustrator. Primo de Terminator y al que le gusta mucho dibujar.
Impresionismo. Estado posterior a la observación del exhibicionismo.
Inches. Ayudantes del director de arte.
Lápiz. Nombre que los diseñadores dan a su miembro durante la niñez.
Layer. Nombre dado a aquel diseñador que suele decir muchas mentiras.
Caja Alta. Cajota.




.

Logotipos Baratos

Si bien estos "negocitos" no son competencia para muchos de nosotros, sí da vergüenza ver lo poco que valoran su trabajo. Se ve que lo de ellos no es vender diseño:












(CLICK PARA AGRANDAR)

¡Jajajajaja, que chulada! $ 1,395 devaluados pesos por entregar ¡de 5 a 8 propuestas de diseño! Es un ofertón, sin duda.


Creo que acudiré a ellos y sin decirles más los sub-contrataré, total, que me le adelanten al trabajo un poquito. ¿No?

¿Qué opinan?

Inseguridad en San Luis Potosi

Como en PuebloQuieto, San Luis Potosí, la inseguridad ha aumentado grueso en unos pocos meses, se podría decir que ya no se reconoce el antiguo pueblo tranquilo que era. Los PuebloQuietenses hemos cambiado ya de ritmo de vida.

Balaceras, asaltos, secuestros y un siniestro etcétera imperan hoy en la ciudad.

Dice el Gobernador que lo sucedido no son más que "Hechos Aislados" lo que le ha ganado un buen número de burlas. Obvio, dentro del gremio de diseñadores también, hasta le rediseñaron la imagen de su gobierno (que de por si, no era muy buena, a juicio mío):









por ésta que aunque es derivada, y padece de problemas similares, quedó mejor, por lo menos es más representativa:

















Como sea, mi pueblo ya no es lo que antes fue. Snif...

Incluso se han hecho, a nivel gráfico convocatorias para evidenciar esta inseguridad tan terrible.

Chequen los blogs de

La mustia

y

Ray Uribe


Donde próximamente verán algunas de las propuestas surgidas a raíz de su convocatoria











Pero bueeno, como todo hay que tomarlo también por el lado amable, aquí les dejo un chistín, que no será muy bueno, pero igual y en lugar de chiste resulta anécdota:



Un tipo iba caminando por la calle cuando de repente lo detiene un ladrón enmascarado arma en mano y le dice:
-Anda cabrón. ¡Este es un asalto! ¡Dame tu reloj!
El tipo le da su reloj (una imitación chafa de Rolex)....
El ladrón se molesta:
¿Qué es esto? ¿Una vil imitación? A ver... ¡Échame tu billetera! ¡Rapidito pendejo!
El hombre le da su billetera de plástico imitación de Pierre Cardin con una tarjeta del autobús y 20 pesos.

El ladrón se enoja:
¡Qué es esto!!?? ... tu traje está todo desgastado, tu celular es pirata, tu reloj que aparenta ser bueno es una pinche imitación..! ¡estás más jodido que yo! ¿Pos a qué te dedicas?
El tipo avergonzado, contesta casi llorando: ¡Soy diseñador gráfico!
El ladrón emocionado, quitándose la máscara le pregunta:
¿Neta? ¿De qué generación?

Buen Diseño Gráfico, hoy

Dieter Rams dijo en 1987:


"Para mí el buen diseño significa el menor diseño posible.

Lo simple es mejor que lo complicado.

Lo sereno es mejor que lo estridente.

Lo discreto es mejor que lo exitante.

Lo pequeño es mejor que lo grande.

Lo ligero es mejor que lo pesado.

Lo liso es mejor que lo coloreado.

La armonía es mejor que la divergencia.

El equilibrio es mejor que la exaltación.

La continuidad es mejor que el cambio.

Lo escaso es mejor que lo profuso.

Lo neutro es mejor que lo agresivo.

Lo obvio es mejor que lo rebuscado.

Es mejor pocos elementos que muchos.

Es mejor un sistema que los elementos sueltos."


Weniger, aber besser (Menos, pero mejor)

Aquí algo del trabajo de Dieter

El tema ya lo había tocado antes Ignacio Huizar

Gregory Colbert

Me impresionó muy agradablemente este link que me pasaron.

Han visto la fotografía de Gregory Colbert? yo si y la neta es que es genial:


















































La exposición comprende más de 50 fotografías gran formato, una película de 60 minutos y dos cortometrajes estilo haiku. Hasta ahora, más de un millón y medio de personas ha visitado la exposición en todo el mundo.

El Nomadic Museum en la Ciudad de México, diseñado por el arquitecto colombiano Simón Vélez, es el primero en su estilo. El museo de 5.130 metros cuadrados es la estructura más grande que se haya construido mayormente de bambú. El diseño también utiliza otros materiales reciclables y reutilizables, que demuestran prácticas sostenibles y un enfoque arquitectural innovador.


Va a estar en el Zócalo de la Cd. de México, del 19 de enero al 27 de abril de 2008.

Habrá que verlo.

El Site oficial de la Exposición Itinerante Ashes And Snow

¿Asociación de Diseñadores?

Retomo un pasado post de Vuarnet, donde aborda un escabroso tema.

Bueno, más que escabroso resulta de flojera para unos y genera apatía en otros.

Es factible una Asociación Nacional de Diseñadores en México?

"1) La estandarizacion de los precios. Por ejemplo en Canada cuando vas al dentista a sacarte una muela, te muestra una lista de precios donde la Asociacion especifica un PRECIO RECOMENDADO por la extraccion de la muela. Pero te puedes bajar un poquito. Y si alguien desea hacer un super descuentazo del 90%, pues la Asociacion le puede castigar por hacer competencia desleal. De esta forma cualquier empresa que deseara contratar los servicios de un Despacho de Diseno, sabria que por un trabajo de calidad similar, tendra que pagar un precio similar.

2) Se podrian otorgar dos tipos de licencias: La licencia profesional (para profesionistas, educados en Diseno Grafico) y licencia asociada (para aquellas personas con grandes cualidades, pero que no han tenido una formacion profesional).

3) Al formar una Asociacion, se pueden obtener descuentos al adquirir licencias de software de diseno por gran numero. Ya es hora que todos los despachos tengan software original.

4) Se puede proteger el DERECHO DE AUTOR."

No tiene desperdicio alguno reflexionar en estas cuestiones. Yo personalmente tengo un pequeño proyectito de asociación de diseñadores en San Luis Potosí... habrá que ver quienes adhieren.


Cedo la palabra.

Adaptaciones de Logos

La imagen de campaña de Barack Obama es, sin duda, muy versátil, concepto que defendemos al proponer una imagen de identidad, pues le da mayor valor:







































Claro, no puede faltar el toque de humor:












Visto en Vecindad Gráfica y en Speak Up

Actualización

Es que me resisto a publicar un nuevo post.


Pronto, pronto. Paciencia.

Taller de Diseño de Marca

Ariana y Yolanda, dos chicas que asesoré durante este pasado semestre me permitieron subir parte de su trabajo. Se los detallaré poco a poco, ¿va?

Empezamos el taller de Diseño de Marca buscando un posible cliente, un negocio, institución o fuente que pueda ser susceptible de analizarse y proponerse para desarrollar una imagen gráfica que la identifique (marca) desde distintos puntos de vista o formas de graficar. A este "cliente" real se le busca para establecer contacto y proponer el proyecto de Diseño de Imagen de Identidad como trabajo escolar, sin embargo algunos alumnos deciden vender o intercambiar su trabajo con el cliente. Como es el caso que muestro abajo.

En el Taller 5 (sistemas simples) de la Facultad del Hábitat de la UASLP utilizamos las siguientes interpretaciones de:

Monograma
Es la representación de una o más iniciales (hasta 3 o 4 siempre y cuando no se forme una palabra legible) del nombre de la entidad.

Logotipo
Es el trabajo creativo sobre el diseño tipográfico del nombre comercial del cliente.

Símbolo
Una imagen que represente los atributos de la empresa y los proyecte de manera pregnante, coherente, legible, aprehensible, memorable.

Emblema
La unión de logotipo y símbolo, pudiendo ser meramente formal o bien el producto de la unión a nivel conceptual de los diferentes atributos de la entidad.

Aunque no están en ese orden les presento los bocetos de

Logotipo











Monograma






























Emblema

















En nuestro taller se les pide a los muchachos que boceten todo de inicio a mano, pues los bocetos a mano son rápidos de realizar, fáciles de corregir, de visualizar y de combinar con diferentes elementos que les permitan ampliar las opciones de soluciones visuales.

Posteriormente se pasará a la digitalización de los bocetos, previa selección de los más adecuados para procesarse.

Más adelante les presentaré el desarrollo de este trabajo y algunas de sus conclusiones.

No andaba muerta...

No se ni por donde llegó... pero esta foto me sacudió terriblemente... No es fácil haber vivido todo este tiempo con una idea, con una seguridad en algo que de pronto se desmorona.

Se acabó. Ya no queda nada en que creer!


A los paparazzis y a los medios de comunicación les deseo una horrible muerte lenta, lenta... por ser tan abusivos y por inventar un mito y una leyenda cada que se se les antoja.

Malditos.

Todo este tiempo les creí a ciegas! me engañaron y no solo a mí, sino a miles de fans de ella, que como yo, quedamos con el corazón destrozado...

Pero bueno, nos queda una esperanza, una ilusión... Amigos míos, es una realidad! no estamos soñando!




¡¡¡Lady Diana no ha muerto!!!

Frases Célebres

Igual y es una vil copia de otros blogs, igual y no es nada original, pero es chido reunir las frases más botadas con que se topa uno en este mundillo diseñadoril. Empiezo con algunas yo y a ver si se reúnen más, ok?

1.- "Quiero algo sencillito, que no te ocupe mucho tiempo" (Cliente presuroso)
2.- "¿Puedes hacerlo más grande?" (El logo de una empresa)
3.- "Ya tengo la idea, sólo necesito que la dibujes" (Cliente artista/creativo)
4.- "Y... ¿me los entregas a la resolución más alta? resolución para revista, quiero decir" (Cliente enterado de cuestiones técnicas)
5.- "Necesito que me hagas un trabajo, pero no me cobres muy caro" (Cliente economizador y previsor)
6.- "Te lo tengo listo en 4 días. Garantizado. A menos que surja algo..." (impresor profesional y formal en sus entregas)
7.- "Es más creativo entregarte una hoja en blanco, así ¡le pones lo que tu quieras!" (Director de la Conferencia Internacional a! Diseño, al momento de entregar las constancias y reconocimientos a los asistentes)
8.- "Ya le adelanté algo a la idea, lo tengo en Publisher, ¿te lo mando? (Cliente colaborativo)
9.- "¡Pero si es solamente un dibujito! además ¡la idea te la di yo!" (Cliente incomprendido)
10.- "Son sólo unos pequeños cambios, ¿los puedo esperar aquí?" (Cliente con prisa extrema)


Cedo la palabra.

Creativos de la Universidad Regiomontana

Alguna vez, (allá por el 2006, creo) en el blog de Adán encontré el trabajo de la agencia brasileña Platinum







quienes cuentan con un portafolios de imágenes en verdad impresionante. Las imágenes que me llamaron la atención fueron estas:






























Y ahora, revisando el Blog de Ray Uribe, en Creativos y Más me topo con una referencia a Nodo Visual, donde hablan acerca de los ganadores del concurso








Simplemente no lo podía creer.










Chequen las imágenes ganadoras:







Se las dejo un poquito más ampliadas (click para agrandarlas):













Que chido, ¿no? ¡A estos "angelitos" de la Universidad Regiomontana se les ocurrió la misma idea!

por supuesto que los autores de esto tienen nombre:
Rodrigo Israel Torres y Luz Anel Montemayor
de la Universidad Regiomontana.


ustedes juzguen. Pero esta vez si me voy a permitir ofrecer algunos adjetivos, por si mis tres lectores de este blog requieren una ayudita. Seleccionen y ordenen como mejor convenga:

fusiles, antiéticos, ratas, gandallas, bobos, inocentes, piratas, ingenuos, aprovechados, comodinos, flojos, oportunistas, arribistas, sin principios, sin convicciones, sin escrúpulos, ignorantes, inútiles, convenencieros, corruptos, facilones, timabobos.

Quiero Su Teléfono

Vaya, pues es muy buen anuncio, ¿no?


Lo vi en AdGoodness

Polémica en torno a lo original

Sucede que días atrás, en Isopixel se generó un debate serio entre diseñadores por el par de imágenes que ven arriba.

El buen Vuarnet cuenta en su site con una sección llamada "Parecidos Razonables" (¿les dice algo el título?) donde convoca a sus visitantes a postear diseños que consideran que cuentan con similitudes dignas de señalarse (cualquiera que sea la intención al señalarlo). Esta sección tiene mucho éxito, y la verdad es que me divierte bastante.

Las críticas hacia el trabajo de imagen de la UASLP no se hicieron esperar. Y al parecer Sergio Daniel, el que envió la nota, no está muy enterado de la situación real que prevalece en este hecho.
Para decirlo con otras palabras: Su opinión al respecto de las imágenes que posteó la emitió como un verdadero chismecillo de esos que aparecen en programitas de "periodistas" de espectáculos de Telerisa o TVApesta, con ondas del tipo de "al parecer..." y desde que leo este tipo de afirmaciones desconfío de quien las dice sin un sustento significativo.

Pero bueno, luego entra en escena otro visitante que defiende su trabajo con argumentos que tampoco se pueden dejar pasar por alto (El texto en grises es el original, el que va en rojo es mío):

"Estimado Vuarnet:

Estoy super de acuerdo eso de la “fusilada y pirateada” de todo cuanto vemos. Sin embargo, éste texto es un DERECHO DE RÉPLICA a este post en particular.

Primero que nada, antes de hacer cualquier aseveración con respecto a algo, tienes que tener el “rabo del toro en la mano”, a menos que así lo sea.

Me llama mucho la atención que se ASEGURE que desde hace UN MES los altos funcionarios de las instituciones mencionadas, llegaran a un “no pasa nada” PORQUE SOMOS BIEN CUATES con respecto al parecido de ambos logotipos… Pero, sabes, yo SI TE PUEDO ASEGURAR que el señor rector de la UASLP no tiene ni ideaaaa del asunto. Creeme, tiene mejores y más importantes cosas en qué pensar que preocuparse, si uno de los muchos logotipos de su universidad se parece o no a otro.

Tienes razón cuando aseguras, que el logotipo de Difusión Cultural del TEC tiene más tiempo de existencia que el de la UASLP, pues el logotipo de éste último tiene escasos 3 años de diseñado.(una razón de mucho peso para no diseñar una imagen de identidad que cuente con mayor grado de originalidad, a juicio mío)

Así mismo, te puedo ASEGURAR que el parecido de ambos, es COINCIDENTE puesto que parten del MISMO CONCEPTO y del mismo nombre, y no una copia o “fusil”(en lo personal, considero que es virtualmente IMPOSIBLE que dos necesidades de comunicación a todas luces diferentes en relación a contexto, aplicaciones y segmento al que se dirigen puedan contar con EL MISMO CONCEPTO). (Para ello, puedo enviarte todo el proceso de diseño que se generó para su diseño, así como el manual de identidad que se posee (eso aclararía muchas dudas del público, sobre todo si nos fijamos en aspectos como la investigación que es recomendable hacer acerca de anterioridades, de propuestas similares, para proponer algo con mayor grado de ocurrencia y cuyas características o atributos separen a la entidad de su "competencia").

Coincido contigo, cuando afirmas que no son los mejores de los logotipos (ambos) (a pesar de que es una situación que lamentablemente sucede muy seguido en nuestro ámbito, considero que sí hay que generar esfuerzos que tiendan a evitar este tipo de productos, que "no sean los mejores", ¿qué puede opinar un cliente de su propia imagen si el diseñador que la elaboró piensa de esta manera?) pero antes de criticar a sus diseñadores deberías detenerte a pensar que cuando se trabaja o se diseña para un cliente, éste tiene la última palabra sin que el diseñador pueda hacer nada: “uno propone y el cliente dispone”. En todo caso, deberías de criticar los gustos de los clientes, o no? (No. No y rotundamente NO. Si bien es orgullo mal entendido y arrogancia de la peor que el diseñador intente pasar por encima de la concepción estética y funcional del cliente sin que medie una justificación clara y que convenza, es claro que actitudes de este tipo son las que entierran nuestra postura como especialistas del diseño ante los demás, en todo caso, uno propone de acuerdo a las necesidades del cliente, del contexto y de muchos otros factores que intervienen en el proceso de diseño y el cliente dispone basándose, en muchos de los casos, en una cultura visual bastante limitada, pero eso no condiciona (o no debiera condicionar) al diseño en su concepción original como respuesta visual elaborada por un profesional, condiciona, si acaso, la implementación de la propuesta)

Y finalmente, mientras responda a las necesidades de cada institución, pues que ruede el mundo, no crees? (este punto es muy importante: si responde a las necesidades de ambas instituciones, pues tarde o temprano lo advertirán y podrían determinar que invertir en diseño es innecesario, y que el diseñador es una suerte de oportunista que genera gráficos sin ton ni son con la esperanza de que alguno le sirva a uno u otro cliente, luego que no vengan las preguntas del tipo de "¿Por qué no valoran mi trabajo?" pues sencillo, porque el mundo rueda. Y para cualquier entidad, empresa o cliente hay cosas más importantes en que ocupar recursos económicos, de personal y de tiempo, tal y como lo señala Karla Blanco. El diseño no será entonces una de ellas)

atte.
Karla Blanco E."

Tsss... No, no, no. Mejor no haber dicho nada.

Para terminar señalo: No es que el diseñador tenga que educar al cliente acerca de cuestiones estéticas, de gustos o funcionales. Pero tampoco concuerdo con esa triste imagen del diseñador "hacedor de lo que el cliente dice". El profesional que pone en tela de juicio su capacidad para resolver problemas en los que supuestamente se especializa. No me late, ni pienso que me interese en un futuro encajar en este rubro de ideas.

Es claro que hay que investigar, proponer y sustentar una idea. Es claro también que de pronto se nos va la onda y también es evidente que la dinámica de nuestro trabajo nos sumerge en entregas cortas de tiempo, en problemas técnicos y en broncas con el cliente por tratar de imponer criterios (de ambos bandos) Y es obvio que por más cultura visual que nos propongamos adquirir siempre existirá la posibilidad de que aparezcan similitudes de nuestro trabajo con otros.

Personalmente me he sorprendido cuestionándome si algún trabajo merece mayor dedicación o no por parte mía en relación directa con el beneficio (económico, social o del que sea) que obtendré de realizarlo...

Pero como dice esa frase tan mexicana "mejor no me defiendas, compadre"
Espero que Karla no me lo tome a mal.

¡Ah! y personalmente me parece mejor elaborada la propuesta de Karla. por cuestiones estéticas solamente.

Cedo la palabra.

Bolsa de Trabajo Diseño Gráfico

Es viejísimo, pero muy bueno:

Jorge Matías Garnica en San Luis

Los invito:



















Jorge Matías-Garnica (1982) es un diseñador gráfico radicado en la Ciudad de México. Ha sido alumno de René Azcuy, Renato Aranda, Alejandro Magallanes, Isidro Ferrer, Péter Pócs y Martha Granados, entre otros. Desde enero de 2006 hasta julio de 2007 colabora en el estudio La Máquina del Tiempo, donde trabaja al lado de Alejandro Magallanes, Leonel Sagahón y Andrés Ramírez. El estudio, además de desempeñarse en las áreas cultural y social, tiene sólidas convicciones ideológicas y políticas. En la Máquina del Tiempo, tuvo la oportunidad de participar en una considerable cantidad de publicaciones culturales, sociales y políticas, con las cuales desarrolló y fortaleció su personalidad intelectual, gráfica y crítica.

A partir de agosto de 2007 se independiza y trabaja para editoriales como Grupo Editorial Santillana, McGraw-Hill y Editores de Textos Mexicanos, etcétera. Imparte la materia de cartel en el Instituto de Estudios Superiores en la Ciudad de Puebla.
Su trabajo ha sido expuesto en México, Bolivia, Finlandia, Polonia Francia y próximamente en Cuba.

Este viernes 7 lo tendremos en la Facultad del Hábitat dictando una conferencia a las 13:00 hrs. Se va a poner bueno, así que les dejo la invitación.

Como volver loco a un Diseñador

En 8 pasos:

"...4.- Logos
If you have to send a graphic designer a logo for a particular project, let's say of a sponsor or partner, be sure to have it really really small and in a low-res gif or jpeg format. Again, bonus points if you insert it in a Word document before sending it. Now you might think that would be enough but if you really want to be successful in lowering the mental stability of a graphic designer, do your best to send a version of the logo over a hard to cut-out background. Black or white backgrounds should be avoided, as they are easy to cut-out with the darken or lighten layer style in photoshop. Once the graphic designer is done working on that bitmap logo, tell him you need it to be bigger.

If you need a custom made logo, make your own sketches on a napkin. Or better yet, make your 9 year old kid draw it. Your sketch shouldn't take more than 5 minutes to make. You don't want to make something that's detailed and easy to understand, because the less the designer understands what you want, the more you can make him change things afterwards. Never accept the first logo. Never accept the 9th, make him do many changes, colors, fonts & clip art. Ask him to add a picture in the logo. Bevels. Gradients. Comic Sans. And when he's at his 10th attempt, tell him that you like the 2nd one the most..."

En castellano (y cristiano):

"...Paso 4: Logos.
Si tienes que mandarle un logo a un diseñador gráfico para algún proyecto en particular, digamos de un patrocinador, asegúrate de que sea un gif o un jpg de baja resolución y realmente pequeño. Nuevamente, obtendrás puntos extra si lo insertas en un documento de Word antes de enviarlo. Igual y piensas que con eso ha sido suficiente, pero si de verdad quieres tener éxito en esto de desequilibrar y disminuir la mente de un diseñador gráfico, haz tu mejor esfuerzo en mandar una versión del logo sobre un fondo que dificulte el trabajo de recortarlo.


Los fondos blancos o negros deberán ser evitados, pues son sencillos de recortar usando las herramientas para oscurecer o aclarar capas de photoshop. una vez que el diseñador empiece a trabajar con ese logo, dile que lo necesitas en un tamaño mucho mayor.

Si necesitas que te hagan un logo, haz tus propios bocetos en una servilleta. ¡O mejor aún!, haz que tu hijo de 9 años los dibuje. No debes de ocuparte más de 5 minutos en hacer tus bocetos. No quieres hacer algo que resulte detallado y fácil de entender, porque entre menos te entienda el diseñador, más podrás hacer cambios de última hora. Nunca aceptes el primer logo. Nunca aceptes el noveno, haz que realice muchos cambios, colores, fuentes y clip art. Pregúntale cómo se vería si le agregaran una foto al logo. O con efectos como resaltados. O con degradados. Pregunta como se vería si le ponen la letra Comic Sans. y cuando vaya en su propuesta número diez, dile que siempre te gustó más la segunda..."


Jajajajajaja.

Lo leí en Ghisroy.com

La Retórica en el Diseño

Recién me entrevistaron para hacerme algunas preguntas en torno al empleo de la retórica y sus figuras dentro del campo del diseño.

Publico aquí algunas de mis respuestas, no sin antes "fusilarme" de algunos otros sitios pequeños textos que tal vez ayuden a comprender un poco más el tema:


"La Retórica pone en juego dos niveles de lenguaje: el lenguaje propio y el lenguaje figurado. La figura retórica es la que permite pasar de un nivel del lenguaje a otro. Supone que lo que se dice de modo “figurado” podría haberse dicho de modo más directo, simple y neutro. El paso de un nivel a otro se puede realizar en dos momentos simétricos:

• En el momento de la creación: el emisor del mensaje parte de una proposición simple para transformarla con una figura retórica.
• En el momento de la recepción: el oyente capta el mensaje en un sentido figurado y restituye la proposición a un lenguaje propio.

Toda figura retórica supone la transgresión fingida de una norma. Ésta puede ser del lenguaje, la moral, la sociedad, la realidad, la lógica, etc. Esto explica las libertades que se toma la Publicidad con la ortografía, la gramática y su empleo del humor, el erotismo y lo fantástico.

En Literatura, las normas atacadas son esencialmente las del correcto uso del lenguaje y las figuras retóricas presentan cierta similitud con las perturbaciones de la palabra. En la imagen, las normas en cuestión se refieren a la realidad física, tal como la puede transmitir una fotografía. Una lectura inmediata de la imagen retorizada nos lleva al mundo de lo fantástico. De esta forma, las metáforas se convierten en metamorfosis, la repetición en desdoblamiento, la elipsis en levitación...

1. Operaciones

• Adjunción: se añaden uno o varios elementos a la proposición.
• Supresión: se quitan uno o varios elementos a la proposición.
• Sustitución: se trata de una supresión seguida de una adjunción en la que se quita un elemento para reemplazarlo por otro.
• Intercambio: se trata de dos sustituciones recíprocas en la que se permutan dos elementos de la proposición.

2. Relaciones

• Identidad: elementos de la proposición que pertenecen a un mismo paradigma constituido por un solo término.
• Similitud: elementos de la proposición que pertenecen a un paradigma de un solo término o a un paradigma que incluye otros términos.
• Oposición: elementos de la proposición que pertenecen a paradigmas distintos.
• Diferencia: elementos de la proposición que pertenecen a un paradigma que comprende otros términos.

Entendemos por paradigma el conjunto de palabras y/o imágenes que pertenecen a un contexto específico. El análisis de la figuras retóricas nos indicarán cuáles son los elementos constituyentes y cuáles son las relaciones entre ellos. Estos elementos no sólo son el conjunto de unidades de significación que están contenidas en la proposición, sino también aquellas unidades que el creador utilizó conscientemente en su juego retórico."

lo leí en razón y palabra

y ahora, algo de la entrevista que respondí, aunque considero las preguntas demasiado "abiertas" traté de responder de la forma más clara que pude:

1.- Durante el proceso creativo de un anuncio publicitario para productos de consumo ¿Qué es lo que se considera en primera instancia para su elaboración?
Pueden ser varias cosas:

Las características o virtudes del producto en sí, y/o las características particulares del segmento al que se va a dirigir la campaña publicitaria. Generalmente no se separa una consideración de la otra, suelen trabajarse en conjunto.

2.- ¿Cuál es el principal elemento de un anuncio en impreso que logra atraer la atención del espectador?
Depende del tratamiento que se le de al mensaje, pues en ocasiones es una imagen impactante o significativa, otras puede ser un texto, un encabezado.

3.- ¿Cómo considera el empleo de la metáfora en un anuncio publicitario? Y ¿Por qué?
Me parece interesante utilizar figuras retóricas, pues pueden potenciar el impacto del mensaje, haciendo que sea más efectivo y memorable. Otras veces resulta más práctico hablar sin rodeos, pero en general el uso de figuras como la metáfora nos pueden ser de mucha utilidad a la hora de elaborar un mensaje visual.

4.- ¿La publicidad puede tener algún grado de confusión en el mensaje, si se crea a partir de una metáfora?
Debe trabajarse concienzudamente en la figura retórica que se emplee, sin duda alguna, para no caer en confusiones, o abuso de la misma, lo que nos podría conducir a elaborar un mensaje sin sentido. Cuando percibimos mensajes confusos puede ser porque alguna figura retórica, como la metáfora, no ha sido lo suficientemente tratada. Es como utilizar el lenguaje común y corriente: a veces hablamos correctamente, a veces no tanto, unas veces empleamos retórica, otras somos más prácticos, el chiste es que nos entiendan.

5.- ¿Qué desventajas tiene un anuncio publicitario que emplea una metáfora a uno que no?
Yo no hablaría acerca de desventajas, más bien hablaría de diferencias.

6.- ¿Qué aporta principalmente la metáfora al anuncio?
Puede ayudar a generar impacto en el espectador, y enriquecer una composición con nuevos elementos que acompañen al mensaje principal.

7. ¿Como publicista o diseñador ha utilizado de herramienta la metáfora para la elaboración de alguno de sus trabajos ?
Pues si, en ocasiones es más adecuado decir una cosa para sugerir otra, utilizar la metáfora y otras herramientas de la retórica me han servido para “sorprender” con soluciones visuales a mi cliente y comunicar de manera adecuada lo que se pretende comunicar.

Para terminar con este rollo, diré que el buen Sosa ha escrito con más claridad que un servidor acerca de un ejemplo de retórica en la imagen.

Saludos.

Santo del Diseño

Estoy por alcanzar la categoría de Santo (mártir, por supuesto) sólo falta que se compruebe uno de mis muchos milagros:

Hacer que un impresor entregue a tiempo.


Por lo pronto ya soy beato.


Por cierto! los verdaderos Santos Patronos del Diseño (por si no los conocían) incluyen a Santa Pixela, Patrona del Retoque y Las Sillas Cómodas.















Isabel de Santa María y del Madonna de Guadalupe, hija del Rey Wacom (jajajaja, chiste local para los que usan tabletas).

Las biografías completas de estos santos está en el site de Lynn Garret. Buena puntada, ¿no creen?