¿Te late la tipografía?

Un cuentito

«…Se cuenta que un emperador de China hizo llamar a su pintor de corte y le pidió que hiciera una pintura de un pez para los aposentos reales. El pintor manifestó su acatamiento a la voluntad de su señor y se fue para emprender su tarea.

Pasaron los días y después las semanas. El emperador mandó un mensajero al estudio del pintor para que averiguara qué sucedía. El mensajero volvió con el informe de que la pintura no estaba a punto.

Los meses se sucedían. Cada enviado al pintor era despachado rápidamente con la misma información: Que la pintura todavía no estaba acabada.

Cuando ya había pasado un año, el emperador no pudo contener más su impaciencia e irrumpió él mismo en el estudio del pintor. El pintor estaba sentado, tranquilo y aparentemente bien a gusto. El emperador estaba furioso. «¿Dónde está mi pintura?», gritó. El pintor se inclinó en silencio, atrajo hacia sí una gran hoja de papel, colocó un juego de colores en tarros delante, cogió un gran pincel, y en sólo dos minutos, ejecutó la más maravillosa sinuosa imagen de un pez que resplandecía en límpidas aguas.

El emperador apenas podía reprimir su rabia: «Si es tan fácil, ¿por qué he tenido que esperar tanto?» sin romper su silencio, el pintor se fue a la parte de atrás de su estudio donde había una gran alcoba con puertas que iban desde el suelo hasta el techo. Abrió las puertas y se derrumbaron por el suelo miles de pinturas del pez…»

-John Laing y David Wire en Enciclopedia de Signos y Símbolos. Ed. Gustavo Gili.

Taller

Los invito a participar en el taller de diseño de imagen de identidad que impartiré los días 22, 23 y 24 de octubre en las instalaciones de la Facultad del Hábitat de la UASLP.

Informes e inscripciones con la DG Angélica Vilet, coordinadora de la carrera de diseño gráfico:

aviletipo@gmail.com

o busquen la coordinación en Facebook:

https://www.facebook.com/dg.coordinacion?ref=ts&fref=ts

¡Allá nos vemos!

Pares tipográficos

Me encontré esta tablita que parece ser emitida por ITC y son sugerencias de uso para fuentes tipográficas. Se las dejo, tal vez uds. le puedan dar un buen uso.

The Rolling Stones y su nuevo logo: Aprendizajes.

Siempre me ha gustado la música de los Rolling Stones.

La legendaria banda liderada por Mick Jagger festeja su primer medio siglo pegando de berridos con un nuevo logo:

El artista estadounidense Shepard Fairey (Obey Giant) fue quien presentó la nueva propuesta de rediseño de la característica lengua con un fondo negro y en la orilla una tipografía que indica los 50 años. Sería interesante hacer una comparativa entre esta imagen y la original.

Así que me remití a buscar el logo original. Aquí lo tienen:

La imagen original pertenece al diseñador británico John Pasche, quien en su website advierte:

«All images are copyright protected

and cannot be reproduced without

prior permission.»1

Así que le escribí unas líneas solicitando su permiso para incluir su diseño en este artículo:

«Hi there, I write to you these lines because I want to include your Rolling Stones logo to illustrate an article I'm writing for my website

www.disenocreativo.blogspot.com

This blogger-based website is published by me regularly with articles of interest to some of my students in the career of graphic design of the Universidad Autonoma de San Luis Potosi, in México.

respectfully requesting your permission to include this image.
 

Regards,


Arturo Haro»

TRADUCCIÓN LIGERA:

«BLA BLA BLA Por favor permítanme utilizar el logo de los Stones para ilustrar un artículo en mi blog. Es para beneficio mío y de mis tres lectorcitos»

y acá la respuesta de Pasche:

Dear Arturo,

I cannot officially give permission for you to reproduce the Stones logo as the copyright is owned by the Rolling Stones but I cannot see any harm in you using it to illustrate your article.

Regards,

John Pasche

Así, que gracias John, por tu consejo. Espero ser veraz en este texto.

La imagen de los Stones fue diseñada allá por 1970, por John Pasche, para el disco Sticky Fingers, cuya portada fue realizada por Andy Warhol:

Precisamente ayer vi un ejercicio de cartel de un alumno donde ubica la imagen de Warhol al lado de este famoso diseño de Pasche, una desafortunada confusión acerca de la verdadera autoría de la imagen. El asunto es que trabajaron juntos en la confección de este producto discográfico, pero cada quien atendiendo a objetivos específicos: Pasche en la imagen que conocemos hasta nuestros días y que ha sido el ícono de los Stones, aunque ha pasado por muchas "reinterpretaciones" hechas por otros artistas y diseñadores y Warhol en el arte del disco. 

Acerca de la argumentación de la imagen de Pasche se dice que «…el logotipo de los Rolling Stones representa en realidad la boca intensa y rebelde de Mick Jagger. El uso de la lengua es básicamente una alusión a la diosa hindú Kali, diosa de la energía eterna y representa el uso de la libre expresión en su música… el logotipo de los Rolling Stones es único desde este punto de vista y muestra maravillosamente la emoción que experimentamos escuchando su música…»2

Hay que mencionar que básicamente se conoce a Kali por ser una deidad "destructiva del mal" en la creencia hinduista goza de gran aceptación como máxima diosa protectora feroz y benevolente, de origen y esencia un tanto oscura, pero a fin de cuentas, protectora.Y uno de sus atributos más destacados es precisamente esta lengua que sale de entre los labios:
 

Fuente: Wikipedia.

 Le tomó a Pasche una semana realizar la amalgama entre estos conceptos: la imagen de la diosa Kali, destructora y poderosa, de origen tenebroso y violento (propuesta por Mick Jagger al diseñador), la propia lengua de Mick Jagger y los conceptos que emanan de esta representación sintetizada de una lengua que sale de la boca: irreverencia hacia la autoridad y lujuria.  Recibió nada más y nada menos que £50 (cincuenta libras) por su trabajo, aunque debido al éxito de la imagen fue compensado después con £200 (doscientas libras) más. Aunque los Stones se quedaron con los derechos de reproducción de la imagen Pasche conserva los derechos sobre sus bocetos hechos a mano.

Dice el mismo Pasche (las traducciones son mías): 

«I designed it in such a way that it was easily reproduced and in a style which I thought could stand the test of time.»

«La diseñé de manera que pudiera ser reproducida fácilmente y guardando un estilo que consideré que podría soportar el paso del tiempo»

Y aquí transcribo aquí parte de la opinión de Fairey acerca de esta emblemática imagen:

«… the Stones’ tongue logo is the most iconic, potent, and enduring logo in rock ‘n’ roll history. I think the logo not only captures Mick Jagger’s signature lips and tongue, but also the essence of rebellion and sexuality that is the allure of all rock ‘n’ roll at its finest…»3

«…El logo de la lengua de los Stones es el más icónico, potente y longevo en la historia del rock 'n' roll. Pienso que el logo no solamente captura la rúbrica de los labios y lengua de Mick Jagger, sino también la esencia más alta de rebelión y sexualidad, atributos que son el más grande encanto del rock 'n' roll…»

Y dice más: En la conversación con Jagger previa al rediseño de la imagen recuerda Fairey que le sugirió «En el rediseño del logo SE DEBE incluir la lengua, ¿No crees?» y la respuesta del cantante fue «Sí, creo que sí debe de ir» con lo que Fairey concluyó «Caso cerrado. Así que me dediqué a servir y mostrar su legado, en lugar de tratar de imponer una nueva propuesta»4

Como dice Shepard Fairey, fue importante «reconocer que esa imagen fue el pilar y el inicio de todo» y dilucidar la mejor manera de integrarle una propuesta memorable a este icono.

¿Qué nos puede dejar esto?

Uno: Trabaja con gusto y en lo que te apasiona. Tarde o temprano abordarás ese encargo de tus sueños. Los sueños se cumplen si conspiras para ello.

Dos: No tiene nada de malo reconocer que un diseño ha trascendido gracias a los años, a la calidad en su manufactura y al cúmulo de atributos semánticos que adquiere debido a múltiples factores que inciden en la identificación e interpretación de la imagen a lo largo del tiempo.

Tres: Explota las características "detonantes" de un concepto. Aprovecha el impulso con que cuentes.

Cuatro: Investiga. Investiga. Investiga. Desarrollar un concepto con "punch" para un diseño generalmente requiere de una importante investigación que te permita reunir datos suficientes para elaborar una buena síntesis: poderosa y que pueda trascender el paso del tiempo.

Cinco: Diseña para la posteridad. Aunque el diseño se encarga de resolver situaciones que en muchas ocasiones son emergentes siempre hay que pensar en la vigencia de la propuesta.

Seis: Sé humilde. Trabaja de la mano con tu "cliente" Aunque tú eres el especialista en diseño, el cliente sabe mucho acerca de sí mismo. Aprenderás más si practicas la humildad y te mantienes abierto a conocer cosas nuevas.

Siete: Aprende a respetar el trabajo de los demás y así tendrás bases suficientes para valorar el propio.

Ocho: Habla acerca de lo que haces. Difunde tu labor. No todo mundo está enterado de a lo que te dedicas.

Nueve: Protege tu trabajo. En el mundo existen personas bien intencionadas y otras que no lo son tanto. Así que si quieres mostrar tu trabajo a los demás es conveniente que limites las posibles acciones que alguien podría realizar con él.

¡Larga vida al Rock 'n' Roll!