The Rolling Stones y su nuevo logo: Aprendizajes.

Siempre me ha gustado la música de los Rolling Stones.

La legendaria banda liderada por Mick Jagger festeja su primer medio siglo pegando de berridos con un nuevo logo:

El artista estadounidense Shepard Fairey (Obey Giant) fue quien presentó la nueva propuesta de rediseño de la característica lengua con un fondo negro y en la orilla una tipografía que indica los 50 años. Sería interesante hacer una comparativa entre esta imagen y la original.

Así que me remití a buscar el logo original. Aquí lo tienen:

La imagen original pertenece al diseñador británico John Pasche, quien en su website advierte:

«All images are copyright protected

and cannot be reproduced without

prior permission.»1

Así que le escribí unas líneas solicitando su permiso para incluir su diseño en este artículo:

«Hi there, I write to you these lines because I want to include your Rolling Stones logo to illustrate an article I'm writing for my website

www.disenocreativo.blogspot.com

This blogger-based website is published by me regularly with articles of interest to some of my students in the career of graphic design of the Universidad Autonoma de San Luis Potosi, in México.

respectfully requesting your permission to include this image.
 

Regards,


Arturo Haro»

TRADUCCIÓN LIGERA:

«BLA BLA BLA Por favor permítanme utilizar el logo de los Stones para ilustrar un artículo en mi blog. Es para beneficio mío y de mis tres lectorcitos»

y acá la respuesta de Pasche:

Dear Arturo,

I cannot officially give permission for you to reproduce the Stones logo as the copyright is owned by the Rolling Stones but I cannot see any harm in you using it to illustrate your article.

Regards,

John Pasche

Así, que gracias John, por tu consejo. Espero ser veraz en este texto.

La imagen de los Stones fue diseñada allá por 1970, por John Pasche, para el disco Sticky Fingers, cuya portada fue realizada por Andy Warhol:

Precisamente ayer vi un ejercicio de cartel de un alumno donde ubica la imagen de Warhol al lado de este famoso diseño de Pasche, una desafortunada confusión acerca de la verdadera autoría de la imagen. El asunto es que trabajaron juntos en la confección de este producto discográfico, pero cada quien atendiendo a objetivos específicos: Pasche en la imagen que conocemos hasta nuestros días y que ha sido el ícono de los Stones, aunque ha pasado por muchas "reinterpretaciones" hechas por otros artistas y diseñadores y Warhol en el arte del disco. 

Acerca de la argumentación de la imagen de Pasche se dice que «…el logotipo de los Rolling Stones representa en realidad la boca intensa y rebelde de Mick Jagger. El uso de la lengua es básicamente una alusión a la diosa hindú Kali, diosa de la energía eterna y representa el uso de la libre expresión en su música… el logotipo de los Rolling Stones es único desde este punto de vista y muestra maravillosamente la emoción que experimentamos escuchando su música…»2

Hay que mencionar que básicamente se conoce a Kali por ser una deidad "destructiva del mal" en la creencia hinduista goza de gran aceptación como máxima diosa protectora feroz y benevolente, de origen y esencia un tanto oscura, pero a fin de cuentas, protectora.Y uno de sus atributos más destacados es precisamente esta lengua que sale de entre los labios:
 

Fuente: Wikipedia.

 Le tomó a Pasche una semana realizar la amalgama entre estos conceptos: la imagen de la diosa Kali, destructora y poderosa, de origen tenebroso y violento (propuesta por Mick Jagger al diseñador), la propia lengua de Mick Jagger y los conceptos que emanan de esta representación sintetizada de una lengua que sale de la boca: irreverencia hacia la autoridad y lujuria.  Recibió nada más y nada menos que £50 (cincuenta libras) por su trabajo, aunque debido al éxito de la imagen fue compensado después con £200 (doscientas libras) más. Aunque los Stones se quedaron con los derechos de reproducción de la imagen Pasche conserva los derechos sobre sus bocetos hechos a mano.

Dice el mismo Pasche (las traducciones son mías): 

«I designed it in such a way that it was easily reproduced and in a style which I thought could stand the test of time.»

«La diseñé de manera que pudiera ser reproducida fácilmente y guardando un estilo que consideré que podría soportar el paso del tiempo»

Y aquí transcribo aquí parte de la opinión de Fairey acerca de esta emblemática imagen:

«… the Stones’ tongue logo is the most iconic, potent, and enduring logo in rock ‘n’ roll history. I think the logo not only captures Mick Jagger’s signature lips and tongue, but also the essence of rebellion and sexuality that is the allure of all rock ‘n’ roll at its finest…»3

«…El logo de la lengua de los Stones es el más icónico, potente y longevo en la historia del rock 'n' roll. Pienso que el logo no solamente captura la rúbrica de los labios y lengua de Mick Jagger, sino también la esencia más alta de rebelión y sexualidad, atributos que son el más grande encanto del rock 'n' roll…»

Y dice más: En la conversación con Jagger previa al rediseño de la imagen recuerda Fairey que le sugirió «En el rediseño del logo SE DEBE incluir la lengua, ¿No crees?» y la respuesta del cantante fue «Sí, creo que sí debe de ir» con lo que Fairey concluyó «Caso cerrado. Así que me dediqué a servir y mostrar su legado, en lugar de tratar de imponer una nueva propuesta»4

Como dice Shepard Fairey, fue importante «reconocer que esa imagen fue el pilar y el inicio de todo» y dilucidar la mejor manera de integrarle una propuesta memorable a este icono.

¿Qué nos puede dejar esto?

Uno: Trabaja con gusto y en lo que te apasiona. Tarde o temprano abordarás ese encargo de tus sueños. Los sueños se cumplen si conspiras para ello.

Dos: No tiene nada de malo reconocer que un diseño ha trascendido gracias a los años, a la calidad en su manufactura y al cúmulo de atributos semánticos que adquiere debido a múltiples factores que inciden en la identificación e interpretación de la imagen a lo largo del tiempo.

Tres: Explota las características "detonantes" de un concepto. Aprovecha el impulso con que cuentes.

Cuatro: Investiga. Investiga. Investiga. Desarrollar un concepto con "punch" para un diseño generalmente requiere de una importante investigación que te permita reunir datos suficientes para elaborar una buena síntesis: poderosa y que pueda trascender el paso del tiempo.

Cinco: Diseña para la posteridad. Aunque el diseño se encarga de resolver situaciones que en muchas ocasiones son emergentes siempre hay que pensar en la vigencia de la propuesta.

Seis: Sé humilde. Trabaja de la mano con tu "cliente" Aunque tú eres el especialista en diseño, el cliente sabe mucho acerca de sí mismo. Aprenderás más si practicas la humildad y te mantienes abierto a conocer cosas nuevas.

Siete: Aprende a respetar el trabajo de los demás y así tendrás bases suficientes para valorar el propio.

Ocho: Habla acerca de lo que haces. Difunde tu labor. No todo mundo está enterado de a lo que te dedicas.

Nueve: Protege tu trabajo. En el mundo existen personas bien intencionadas y otras que no lo son tanto. Así que si quieres mostrar tu trabajo a los demás es conveniente que limites las posibles acciones que alguien podría realizar con él.

¡Larga vida al Rock 'n' Roll!

Calificador de campañas políticas

He estado algo ocupado calificando campañas políticas, pero no me olvido de mis tres lectores.


Acá les muestro en qué ando metido:

http://prueba.marcadorelectoral.com.mx/?page_id=252

¿Los posts de diseño? Pronto, pronto...


¡Saludos!

Design Coach en Marketic’s Break-Matehuala 2012

¿No les había contado?

Integré un equipo con otros dos diseñadores. Juntos nos dedicamos a impartir cursos y talleres de especialización en diseño gráfico y disciplinas afines. Empezamos bastante bien.

Y dentro de nuestras primeras oportunidades se presentó el Segundo Simposio Nacional denominado Marketic’s Break a realizarse los días 16 al 18 de febrero de 2012.

El evento reunió a conferencistas magistrales, ponentes y talleristas de diversas partes del país para realizar diversas dinámicas en torno a la mercadotecnia y disciplinas afines.

A nosotros nos invitaron a impartir el taller de diseño de identidad. Al inicio delimitamos el cupo a 24 asistentes, pero arrancamos con 34 participantes, estudiantes de grado intermedio hasta los más avanzados de la primera generación. Los chicos estuvieron trabajando en diversas técnicas para conceptualizar un boceto preliminar de lo que consideraban como la imagen que representaría a su empresa de mercadotecnia. Nosotros nos encargamos de dirigir las dinámicas de conceptualización y al final del refinamiento de las propuestas gráficas. Al final, los alumnos aprendieron los principios de la innovación creativa explorando lo no explorado, la confrontación de conceptos y su aplicación práctica.

Muy pronto les haremos saber las fechas de los nuevos cursos y talleres que impartiremos en San Luis Potosí. Estén pendientes.

Problemas para subir archivos a Google Docs

Alumnos, desafortunadamente no he podido completar la subida de todos los archivos, Google Docs señala errores en la conversión de los mismos. Así que si necesitan alguno en particular, indiquenlo en los comentarios, agreguen su correo y se los envío.

Saludos, buen fin de semana.

Arturo.

Links de descargas 1

https://docs.google.com/present/edit?id=0ASwjB6_2RKjHZDg0cmN6dl81NmQ1azYyZGNy
https://docs.google.com/present/edit?id=0ASwjB6_2RKjHZDg0cmN6dl8yMWN4OXdiNWhk
https://docs.google.com/present/edit?id=0ASwjB6_2RKjHZDg0cmN6dl8wY3B4ZGJwZHg
https://docs.google.com/present/edit?id=0ASwjB6_2RKjHZDg0cmN6dl8xMjNoaDU2YmRjeA
https://docs.google.com/present/edit?id=0ASwjB6_2RKjHZDg0cmN6dl8yMWhoN2o3YmNo

 

Impartiremos un taller y presentaremos una ponencia. ¡Allá los espero! 

Para mayores informes e inscripciones:

http://www.simposiomkt.uaslp.mx/Bienveni2.html

Plagio

Esta vez sólo hago eco de otra publicación, a ver qué les parece:

«…El logotipo original fue ganador  de una convocatoria que realizo el gobierno de la ciudad de Odessa, Ucrania, para fomentar el turismo en la ciudad, dicha convocatoria fue lanzada en MARZO del 2008…»

La gente de Colectivo Visual asegura que la imagen de la Feria de León (que es famosa en todo México) es un vil plagio, ustedes qué opinan?







http://colectivovisual.wordpress.com/2012/01/16/logotipo-de-feria-de-leon-de-2011-es-un-plagio/


Yo estoy preguntando a la gente del patronato de la Feria de León y no responden. ¿Qué debemos pensar?

Teorizar acerca de logotipos (parte III)

Ya casi los dejo en paz con este rollo que he venido publicando acerca de la imagen de identidad. Interesante sería saber si logré contribuir a que derrotaran su insomnio y se fueran a dormir...

Una imagen de identidad que, por el contrario, transmita una mayor complejidad de significados que pueda comprender el receptor, que afecte de manera importante sus estructuras subjetivas, pero que al mismo tiempo aproveche los criterios unificados de las masas contará con más oportunidades de comunicar su mensaje, si los diversos elementos que la definen visualmente se organizan de manera sistemática y estratégica. Dar en el blanco depende entonces de establecer un balance entre la complejidad de los significados que se transmitan y darles una forma física que pueda reconocer sin contratiempos el receptor. Hablamos aquí de generar una imagen de identidad que se aproveche de la conciencia colectiva, de las ideas generalizadas, pero que al mismo tiempo proponga una lectura más detenida, basada en una complejidad que se aparte de los clichés y los lugares comunes y que fomente el reconocimiento y la aprehensión de los conceptos vertidos en ella. La experiencia de identificar una identidad por parte del receptor debería implicar más que valores (rasgos) físicos y visuales: debería involucrar valores psicológicos y afectivos que son más complejos y subjetivos y por ende, más significativos en la experiencia del espectador. Es por eso que la investigación previa al diseño de imagen de identidad se convierte en una poderosa herramienta que nos provee de mayor conocimiento de aquellos elementos que deben organizarse para que interactúen de forma adecuada para comunicar los valores esenciales de la entidad y puedan ser reconocidos por el receptor. Una imagen de identidad demasiado compleja y sobrecargada de valores (conceptos) puede resultar difícil de comprender, mientras que una composición que no se adentre en los terrenos que comparten en común emisor y receptor y que no afecte sus estructuras básicas (ya sabemos que el aspecto emotivo es determinante en la capacidad de aprehensión por parte del receptor) puede no significar nada en la percepción del público o mostrar deficiencias al entregar el mensaje que pretende comunicar la entidad acerca de sí misma.

Es importante, entonces, establecer con mayor claridad “cómo debería ser una marca” o por lo menos el grafismo que la designa. Así como establecer “para qué sirve y para qué no sirve”

Cito a Norberto Chaves:

“…lo particular de la marca contemporánea es el haber adquirido, en importantes sectores de actividad, un valor en sí misma. Una expresión tan sofisticada como “capital marcario” no sólo hace alusión al “fondo del comercio” sino también a la propia capacidad “vendedora” – en el sentido de “apalancadora” o “legitimadora” – del propio signo gráfico.

La consciencia generalizada de este hecho ha disparado una auténtica carrera en pos de la creación de símbolos y logotipos en todos los sectores, no sólo en el campo empresarial sino incluso en organismos del más alto nivel institucional: allí están las “marcas país”.[1]

Esta importancia del aspecto marcario ha permeado en los últimos años en muchos estratos de la iniciativa privada, y hasta en los ámbitos gubernamentales. La última convocatoria que ilustra perfectamente esta situación es la que recientemente se lanzó con el tema “Asociación de Ciudades Patrimonio de la Humanidad”

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[1] Chaves, Norberto. La marca: ¿vestimenta o disfraz? En www.foroalfa.org

Teorizar acerca de logotipos (parte II)

Esto nos conduce a analizar el mensaje: según la teoría de la comunicación– éste es una unidad de conocimiento o de información que se materializa gracias a un conjunto de signos comunes a ambos comunicantes, perceptibles y memorizables por el receptor y que se articulan entre sí para transmitir significados más complejos.

Si adaptamos este concepto al tema de la identidad visual entonces hablamos de los rasgos físicos exclusivos organizados entre sí de manera sistemática para comunicar significados compuestos (complejos) y que al operar en conjunto transmiten una imagen global del emisor, que se complementa en cierta medida con la percepción del receptor.

Ya se puede sospechar por dónde va este texto: a medida en que se fortalezcan (y se exploten) los rasgos que identifican a la entidad y que resulten comunes en uno y otro, emisor y receptor, el mensaje que se transmita contendrá más elementos que propicien la identificación por parte del receptor y que optimizarán la imagen de identidad que pretende comunicar el emisor. Como la identidad que percibe el receptor lo induce a suponer que lo que identifica “es idéntico a sí mismo” (unicidad) entonces tenderá a asumir que se encuentra frente a una verdad: para el público receptor, la imagen que se hace de una empresa es su “verdadera” identidad. Los rasgos que evidencian la identidad de una entidad deben provocar que el receptor recuerde a esa entidad, que la observe (que la piense) incluso cuando no esté presente de manera física. El estímulo visual, por ende, debe ser sumamente significativo para que sea aprehendido y enunciado por el receptor, es decir, debe implantarse en su memoria por medio de la empatía, que conducirá a la identificación. Las imágenes de identidad que caen en los estereotipos (tópicos) no producen tantos estímulos como lo hacen aquellas que ofrecen una gama más amplia de significados: las que nos cuestionan y nos arrebatan, las que nos abren una panorama de conceptos más complejo, pero al mismo tiempo fáciles de comprender. Una identidad basada en su mayor parte en un cliché resulta, a la postre, insulsa y vacía: no existe ahí el concepto de unicidad: Un receptor que se enfrenta a una imagen de identidad que ya ha visto antes, o que se parece a otra en su esencia termina por almacenarla en un gran cajón donde caben todas las identidades similares. (CONTINUARÁ...)

¿Teorizar acerca de logotipos?

Al contrario de lo que muchos diseñadores creen, sí se puede teorizar acerca del diseño de imagen de identidad. Se puede hablar acerca de las características que definen y potencian una propuesta diseñística cuya función primordial es identificar a una entidad. Ayuda a esclarecer ciertos puntos «semiocultos» en el trabajo del diseñador de marcas, logotipos, emblemas, símbolos, etc.

Este texto lo dividiré en partes, porque es un poco extenso para publicarse en un blog, pero forma parte de los conceptos que imparto en el taller de diseño de imagen de identidad de alto rendimiento. Así que publicaré sólo una parte, espero les sea de alguna utilidad.

Introducción a la identidad visual.

Por: Arturo Haro

Hablemos de los términos que definen al diseño de la imagen de identidad:

Joan Costa nos dice que identidad[1] se refiere al conjunto de elementos que definen un ser o ente (lo que es, lo que existe o puede existir) Más su entidad (su esencia, su forma y valor). La identidad es pues, la suma del ser y su forma (su apariencia).

Identidad significa, sobre todo “idéntico a sí mismo”, es decir, abordar los rasgos que particularizan a un ente de entre los demás. Identidad: ente+identidad=sí mismo. La noción de identidad supone otro concepto: la unicidad: esto es esto y no otro (otra cosa).

La identificación se refiere a percibir estos atributos y memorizarlos para volverlos a reconocer en otras diferentes situaciones y contextos. Si trasladamos estos conceptos al modelo de comunicación surge entonces una ecuación que involucra:

Entidad, emisor, mensaje (rasgos particulares que lo identifican) y receptor.

Y entre ellos se desarrolla el proceso de transmisión de la identidad: uno la emite a través de información (codificación del mensaje) y otro la recibe y la identifica (decodificación) y supone un concepto muy importante: el receptor que percibe la identidad la percibe como una verdad, factor que debe tomar en cuenta el emisor desde un principio, pues estará transmitiendo entonces una “verdad” acerca de sí mismo.

Si invertimos esta ecuación obtendremos un resultado esclarecedor:

Identificación: proceso de percepción de rasgos físicos + valores psicológicos atribuidos = reconocimiento de la identidad.

En la mitad de este proceso de emisión de la identidad y recepción y reconocimiento de la misma aparece un fenómeno que involucra ambas conciencias: la del emisor y la del receptor, y que tiene que ver con el bagaje cultural y que el contexto imprimen en ambos elementos de la ecuación, aunados a la voluntad de comunicar del emisor (quiere que lo perciban de determinada manera). Efectivamente, las experiencias acumuladas de ambos protagonistas del suceso identitario influyen en el proceso que los involucra. Este proceso se ve afectado por la subjetivación que ambos entes desarrollan. Es cuando decimos que el receptor se identifica con el emisor. Se produce una especie de sincronía a nivel de reconocimiento de una y otra parte: Tú eres y yo soy. O dicho de otra manera: Tú eres porque yo soy. Yo soy esto mientras tú eres aquello, pero coincidimos en que reconocemos simultáneamente lo que es el otro. Sólo podemos comprender en buena medida a los demás cuando empatamos conceptos, cuando algo que observamos nos resulta familiar (comprensible) y no necesariamente propio, sin embargo existe latente la posibilidad de adueñarnos de esa idea (aprehensible): Hay algo en ti que se identifica conmigo (empatía).

Aquí hablamos de un concepto muchas veces mencionado y pocas veces esclarecido: la conciencia colectiva: Te conozco mejor y me conozco mejor a mí mismo. Aunque lo que perciba es tu apariencia externa, al entrar en contacto con tus rasgos físicos, mis deducciones completarán la imagen que deseas transmitirme de ti mismo. Al contrario de lo que algunos diseñadores piensan, el concepto de identidad no depende solamente del emisor y su habilidad para codificar un mensaje de sí mismo. Existe de manera natural la tendencia del ser humano a unificar criterios. El proceso de identificación involucra este concepto. La mayoría de las personas coinciden en ciertos criterios o ideas (memes) acerca de casi cualquier cosa porque se identifican con ella, aunque la función de subjetivación es determinante en este proceso: El emisor pretende dar a entender algo (que no necesariamente corresponde a lo que en realidad es) y el receptor entiende algo (que no forzosamente será lo que se pretendía que entendiera).

>>CONTINUARÁ...

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[1] Costa, Joan. Identidad Corporativa. México. Trillas. 1993 (reimpresión)

 

Trabajo divertido

Les voy a postear otro trabajo que me ha divertido mucho:




















Aquí algunas de las rolas de esta banda, para que chequen por qué me la pasé muy bien trabajando para el concepto de ellos:

02 come together by Xorx



Aquí algunas de las partes del diseño que les hicimos. Dentro del concepto teníamos que tomar en cuenta que ellos no querían aparecer de manera tan obvia en portada e interiores, así que hicimos un estudio fotográfico con modelos:




A fin de cuentas, hicimos que aparecieran:

 

Para la cubierta del CD tomé la snare drum de Xorx, el baterista, y la rotulamos a mano con  una solución de "set list" que los músicos conocen bien. Posteriormente agregamos los demás elementos, como cigarrillos y bebida. Si se fijan, hay una pequeña incongruencia entre el cigarrillo que está "fuera" de la cajetilla (que es de la marca que fumo yo) y los de la cajetilla que está sobre la "tarola"

Como en muchas ocasiones, hay elementos y propuestas que se quedan en el tintero. Aquí otra propuesta de portada para el CD, que al final no pudo ser:

 

Como le comento a algunos de mis amigos y a alumnos de diseño gráfico: hay que escoger bien los proyectos en los que trabajarás, porque de eso depende en gran medida, que el resultado final te satisfaga. Gracias a Los Sanders por haber confiado en nuestra capacidad. El resultado final no es sólo de mi autoría: también conté con la propuesta fotográfica y creativa de Brenda Lee, estudiante de octavo nivel de la carrera de diseño gráfico en la Facultad del Hábitat de la UASLP, una chica muy talentosa.

Les mando saludos a todos.

Cuando un proyecto desemboca en una imagen que me haga sonreír puedo afirmar que este trabajo es genial: te diviertes y encima te pagan por hacerlo.

La imagen de los Niños Cantores de San Luis no se anda por las ramas: es clara, concisa y directa en lo que significa. Le deseo mucho éxito a estos chiquillos y a sus maestros. Si los escuchan, recomiéndenlos, son muy buenos.

Exposición Atrás de la Raya!

Les tengo noticias.



La exposición que algunos de ustedes fueron a ver y que otros no alcanzaron estará de nuevo abierta al público. Esta vez será en el recinto del Edificio de la Unión de Asociaciones de Personal Académico de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí (UAPA).



















Me daría mucho gusto verlos ahí.

La cita es el miércoles 12 de octubre a las 19.00 hrs. ¡Así que si se perdieron de ir la vez pasada aprovechen ahora!

¡Les mando saludos a todos!

Bibliografía Técnicas de Impresión DI

Alumnas y alumnos… aquí les dejo la bibliografía básica que nos proveen para esta materia. Si encuentro más material que les pueda ser de utilidad les aviso y lo subimos aquí:

Bibliografía básica

N. THURNBULL Arthur. ”Comunicación Gráfica”. Editorial Trillas

MAX Doerner.”Los Materiales De Pintura Y Su Empleo” En El Arte. Barcelona - Buenos Aires.México 1965. Editorial Reverté.

GUTIÉRREZ Larraya Tomás .”Técnica Del Grabado Artístico.Argentina” 1944.Editorial Molino.

KOLTERJAHN Guillermo.”Tratado Elemental De Las Artes Graficas”. Buenos Aires 1942. Editorial El Ateneo.

CAZA Michel. “Técnicas De Serigrafía”. Ed. Blume

BONFILS Robert. “Iniciación Al Grabado.Argentina” 1945.Editorial Poseidon.

Rovira Sumalla Albert. “Grabado En Linóleo”. Madrid Barcelona - México 1981.Ediciones Daimon. Manuel Tamayo.

RUNES Dagobert D. y Schrickel Harry G. “Enciclopedia De Las Artes”. Barcelona. Editorial Argos.

Título de la obra original "Malmaterial Und Seine Verwendung Im Bilde"

VALVERDE José Antonio. “Gran Enciclopedia Gráfica”. Taller De Las Artes Grabado. Madrid 1987. Ediciones Iberoamericanas Quorum.


HIPERVÍNCULOS
www.enplenitud.com Cursos
www.serinet.net el sitio de la Serigrafía.
Hojas De Especificaciones De Tintas Sánchez. México


Saludos…

Exposición

Nuevamente agradezco a todos los amigos que me acompañaron el pasado 5 de abril en el Club Libanés Potosino, a la inauguración de mi exposición fotográfica titulada "¡Atrás de la Raya!" Re-Descubrimientos Urbanos.
Nunca pensé que se reuniría tanta gente, pero la verdad es que fue genial, aquí les dejo algunas gráficas del evento:




















































¿De qué va la exposición? ¿Por qué si soy diseñador gráfico expongo fotografía? ¿quiénes fueron y qué dijeron? ¿existe la vida en otros planetas? ¿acaso estamos solos?

Estas y otras interrogantes, se las resuelvo más adelante.

Saludos.

Examen de Costos

Ya sé, ya sé... he dejado de lado este blog desde hace tiempo... se admiten reclamos en ventanilla.

Impartir la materia de costos es interesante cuando el horario de la misma es a las 7 am. Aún es de noche en esta época del año y los alumnos tienen escasa media hora de haber despertado. Para una materia que implica razonar los conceptos en lugar de memorizarlos es un reto para los chicos y un experimento interesante para mí. En cuestiones de diseño siempre se ha especulado y discutido por encontrar una fórmula mágica que nos ayude a especificar cuánto cobrar por un proyecto de diseño, cómo gestionar el mismo, establecer la relación cliente-diseñador, cobrar el proyecto y darle cauce a los ingresos de la manera más correcta posible (impuestos, remanentes, ganancia bruta, etc)

















(En examen, hace unos minutos)

No hay una fórmula que resulte tan sencilla como a+b= c, porque existen muchas variables en esta ecuación, pero podría decir que mi grupo está entendiendo poco a poco lo que hay que hacer para cotizar un proyecto, y más importante, está comprendiendo los alcances que puede tener la gestión del diseño.

Aunque es un buen grupo, ojalá la clase fuera a las 10 am. Así tendría menos alumnos con sueño y más dispuestos a cuestionar los puntos que vemos en la materia.

Saludos a mis alumnos.

Notas mentales de un Freelance

Aquí les dejo estas pequeñas perlas de sabiduría contemporánea extraídas con suma cautela del morral de la experiencia ¡chale!
notas que he redactado de aquí y de allá, algunos han sido comentarios de amigos y colegas, otras las he escuchado en pláticas y conferencias, y la mayor parte las he escrito a causa de situaciones que me sirven de aprendizaje, lo más seguro es que le hayan sucedido a más de uno de ustedes, así que por lo menos creo que de fusil no me pueden tachar:


1.- Sé puntual al entregar el trabajo y también al cobrar.
2.- Que no te dé pena hablar de dinero. Si el costo que sacaste es alto, por algo ha de ser, no es necesariamente malo. Tal vez sólo es eso: Un costo alto.
3.- Nunca aceptes la palabra de alguien como compromiso de trabajo o pago. Papelito habla.
4.- Valora lo que haces. El diseño no es como cualquier otra profesión. Años de estudio y preparación se deben cobrar justamente. No cobres sólo un porcentaje. Que no te dé miedo ni pena cobrar por tu talento y conocimientos.
5.- Hay clientes que buscan sólo descuentos o baratas. Evítalos como a la influenza. Prefiere a los clientes que buscan lo que haces: diseño.
6.- Comprométete con la calidad. Insumos de calidad, tiempo de calidad, recursos de calidad garantizan trabajos de calidad.
7.- En diseño no tienes que trabajar TODO EL DÍA-TODOS LOS DÍAS. Y quien te asegura que sí lo hace es muy probable que mienta.
7a.- Nunca te compares con otros colegas. Cada quién hace lo que puede y lo mejor que puede.
8.- En una relación de trabajo AMBAS partes (cliente y diseñador) deben ganar. Recuerda siempre de quién es el negocio, ¿tuyo? o ¿de tu cliente? Ni él te hace un favor dándote trabajo, ni tú le estás salvando la vida a su negocio con tu diseño.
9.- Si te ofrecen menos pago, ofrece menos trabajo.
10.- Di no al regateo, no vendes verdura en un mercado.
11.- Cobra lo justo. Pregúntate a tí mismo: "Honestamente, ¿Pagaría yo esta cantidad?"
12.- Los pretextos son señales de advertencia. Si se retrasó el cheque, si no ha llegado el patrón, si se le olvidó firmar, o cualquier otro pretexto la verdad es que NO TIENEN DINERO.
13.- Facturar con tus propias facturas muestra quien eres. Muestra que existes.
14.- Invierte en autopromoción. Predica con el ejemplo.
15.- No hables mal de los colegas. Los malos solitos se hunden. Los buenos solitos lo logran.
16.- Haz relaciones. Vende más la publicidad de boca en boca. Pide que te recomienden.
17.- Establece una metodología de seguimiento y evaluación. No sólo llames para buscar trabajo. Llama a tus ex clientes para preguntarles como va el negocio, cómo funcionó lo que hiciste, etc. Trata de hacer varias llamadas sin el afán de que te den trabajo. ¡Saluda!
18.- Si tu problema es la competencia desleal, abandona ese rubro de competencia. Cambia de giro.
19.- Se compartido. Comparte experiencias, secretos del oficio, conocimiento. Nadie nace en una isla.
20.- Ten paciencia. A veces hay tiempos de sequía, y amenos que sepas la danza de la lluvia, lo mejor es cuidar los recursos y ser paciente. Ya lloverá.


Luego le seguimos.