jueves, diciembre 06, 2007

Taller de Diseño de Marca

Ariana y Yolanda, dos chicas que asesoré durante este pasado semestre me permitieron subir parte de su trabajo. Se los detallaré poco a poco, ¿va?

Empezamos el taller de Diseño de Marca buscando un posible cliente, un negocio, institución o fuente que pueda ser susceptible de analizarse y proponerse para desarrollar una imagen gráfica que la identifique (marca) desde distintos puntos de vista o formas de graficar. A este "cliente" real se le busca para establecer contacto y proponer el proyecto de Diseño de Imagen de Identidad como trabajo escolar, sin embargo algunos alumnos deciden vender o intercambiar su trabajo con el cliente. Como es el caso que muestro abajo.

En el Taller 5 (sistemas simples) de la Facultad del Hábitat de la UASLP utilizamos las siguientes interpretaciones de:

Monograma
Es la representación de una o más iniciales (hasta 3 o 4 siempre y cuando no se forme una palabra legible) del nombre de la entidad.

Logotipo
Es el trabajo creativo sobre el diseño tipográfico del nombre comercial del cliente.

Símbolo
Una imagen que represente los atributos de la empresa y los proyecte de manera pregnante, coherente, legible, aprehensible, memorable.

Emblema
La unión de logotipo y símbolo, pudiendo ser meramente formal o bien el producto de la unión a nivel conceptual de los diferentes atributos de la entidad.

Aunque no están en ese orden les presento los bocetos de

Logotipo











Monograma






























Emblema

















En nuestro taller se les pide a los muchachos que boceten todo de inicio a mano, pues los bocetos a mano son rápidos de realizar, fáciles de corregir, de visualizar y de combinar con diferentes elementos que les permitan ampliar las opciones de soluciones visuales.

Posteriormente se pasará a la digitalización de los bocetos, previa selección de los más adecuados para procesarse.

Más adelante les presentaré el desarrollo de este trabajo y algunas de sus conclusiones.

jueves, noviembre 15, 2007

No andaba muerta...

No se ni por donde llegó... pero esta foto me sacudió terriblemente... No es fácil haber vivido todo este tiempo con una idea, con una seguridad en algo que de pronto se desmorona.

Se acabó. Ya no queda nada en que creer!


A los paparazzis y a los medios de comunicación les deseo una horrible muerte lenta, lenta... por ser tan abusivos y por inventar un mito y una leyenda cada que se se les antoja.

Malditos.

Todo este tiempo les creí a ciegas! me engañaron y no solo a mí, sino a miles de fans de ella, que como yo, quedamos con el corazón destrozado...

Pero bueno, nos queda una esperanza, una ilusión... Amigos míos, es una realidad! no estamos soñando!




¡¡¡Lady Diana no ha muerto!!!








miércoles, octubre 31, 2007

Frases Célebres

Igual y es una vil copia de otros blogs, igual y no es nada original, pero es chido reunir las frases más botadas con que se topa uno en este mundillo diseñadoril. Empiezo con algunas yo y a ver si se reúnen más, ok?

1.- "Quiero algo sencillito, que no te ocupe mucho tiempo" (Cliente presuroso)
2.- "¿Puedes hacerlo más grande?" (El logo de una empresa)
3.- "Ya tengo la idea, sólo necesito que la dibujes" (Cliente artista/creativo)
4.- "Y... ¿me los entregas a la resolución más alta? resolución para revista, quiero decir" (Cliente enterado de cuestiones técnicas)
5.- "Necesito que me hagas un trabajo, pero no me cobres muy caro" (Cliente economizador y previsor)
6.- "Te lo tengo listo en 4 días. Garantizado. A menos que surja algo..." (impresor profesional y formal en sus entregas)
7.- "Es más creativo entregarte una hoja en blanco, así ¡le pones lo que tu quieras!" (Director de la Conferencia Internacional a! Diseño, al momento de entregar las constancias y reconocimientos a los asistentes)
8.- "Ya le adelanté algo a la idea, lo tengo en Publisher, ¿te lo mando? (Cliente colaborativo)
9.- "¡Pero si es solamente un dibujito! además ¡la idea te la di yo!" (Cliente incomprendido)
10.- "Son sólo unos pequeños cambios, ¿los puedo esperar aquí?" (Cliente con prisa extrema)


Cedo la palabra.

domingo, octubre 07, 2007

Creativos de la Universidad Regiomontana

Alguna vez, (allá por el 2006, creo) en el blog de Adán encontré el trabajo de la agencia brasileña Platinum







quienes cuentan con un portafolios de imágenes en verdad impresionante. Las imágenes que me llamaron la atención fueron estas:






























Y ahora, revisando el Blog de Ray Uribe, en Creativos y Más me topo con una referencia a Nodo Visual, donde hablan acerca de los ganadores del concurso








Simplemente no lo podía creer.










Chequen las imágenes ganadoras:







Se las dejo un poquito más ampliadas (click para agrandarlas):













Que chido, ¿no? ¡A estos "angelitos" de la Universidad Regiomontana se les ocurrió la misma idea!

por supuesto que los autores de esto tienen nombre:
Rodrigo Israel Torres y Luz Anel Montemayor
de la Universidad Regiomontana.


ustedes juzguen. Pero esta vez si me voy a permitir ofrecer algunos adjetivos, por si mis tres lectores de este blog requieren una ayudita. Seleccionen y ordenen como mejor convenga:

fusiles, antiéticos, ratas, gandallas, bobos, inocentes, piratas, ingenuos, aprovechados, comodinos, flojos, oportunistas, arribistas, sin principios, sin convicciones, sin escrúpulos, ignorantes, inútiles, convenencieros, corruptos, facilones, timabobos.

jueves, septiembre 27, 2007

Quiero Su Teléfono




















Vaya, pues es muy buen anuncio, ¿no?


Lo vi en AdGoodness

martes, septiembre 11, 2007

Polémica en torno a lo original






Sucede que días atrás, en Isopixel se generó un debate serio entre diseñadores por el par de imágenes que ven arriba.

El buen Vuarnet cuenta en su site con una sección llamada "Parecidos Razonables" (¿les dice algo el título?) donde convoca a sus visitantes a postear diseños que consideran que cuentan con similitudes dignas de señalarse (cualquiera que sea la intención al señalarlo). Esta sección tiene mucho éxito, y la verdad es que me divierte bastante.

Las críticas hacia el trabajo de imagen de la UASLP no se hicieron esperar. Y al parecer Sergio Daniel, el que envió la nota, no está muy enterado de la situación real que prevalece en este hecho.
Para decirlo con otras palabras: Su opinión al respecto de las imágenes que posteó la emitió como un verdadero chismecillo de esos que aparecen en programitas de "periodistas" de espectáculos de Telerisa o TVApesta, con ondas del tipo de "al parecer..." y desde que leo este tipo de afirmaciones desconfío de quien las dice sin un sustento significativo.

Pero bueno, luego entra en escena otro visitante que defiende su trabajo con argumentos que tampoco se pueden dejar pasar por alto (El texto en grises es el original, el que va en rojo es mío):

"Estimado Vuarnet:

Estoy super de acuerdo eso de la “fusilada y pirateada” de todo cuanto vemos. Sin embargo, éste texto es un DERECHO DE RÉPLICA a este post en particular.

Primero que nada, antes de hacer cualquier aseveración con respecto a algo, tienes que tener el “rabo del toro en la mano”, a menos que así lo sea.

Me llama mucho la atención que se ASEGURE que desde hace UN MES los altos funcionarios de las instituciones mencionadas, llegaran a un “no pasa nada” PORQUE SOMOS BIEN CUATES con respecto al parecido de ambos logotipos… Pero, sabes, yo SI TE PUEDO ASEGURAR que el señor rector de la UASLP no tiene ni ideaaaa del asunto. Creeme, tiene mejores y más importantes cosas en qué pensar que preocuparse, si uno de los muchos logotipos de su universidad se parece o no a otro.

Tienes razón cuando aseguras, que el logotipo de Difusión Cultural del TEC tiene más tiempo de existencia que el de la UASLP, pues el logotipo de éste último tiene escasos 3 años de diseñado.(una razón de mucho peso para no diseñar una imagen de identidad que cuente con mayor grado de originalidad, a juicio mío)

Así mismo, te puedo ASEGURAR que el parecido de ambos, es COINCIDENTE puesto que parten del MISMO CONCEPTO y del mismo nombre, y no una copia o “fusil”(en lo personal, considero que es virtualmente IMPOSIBLE que dos necesidades de comunicación a todas luces diferentes en relación a contexto, aplicaciones y segmento al que se dirigen puedan contar con EL MISMO CONCEPTO). (Para ello, puedo enviarte todo el proceso de diseño que se generó para su diseño, así como el manual de identidad que se posee (eso aclararía muchas dudas del público, sobre todo si nos fijamos en aspectos como la investigación que es recomendable hacer acerca de anterioridades, de propuestas similares, para proponer algo con mayor grado de ocurrencia y cuyas características o atributos separen a la entidad de su "competencia").

Coincido contigo, cuando afirmas que no son los mejores de los logotipos (ambos) (a pesar de que es una situación que lamentablemente sucede muy seguido en nuestro ámbito, considero que hay que generar esfuerzos que tiendan a evitar este tipo de productos, que "no sean los mejores", ¿qué puede opinar un cliente de su propia imagen si el diseñador que la elaboró piensa de esta manera?) pero antes de criticar a sus diseñadores deberías detenerte a pensar que cuando se trabaja o se diseña para un cliente, éste tiene la última palabra sin que el diseñador pueda hacer nada: “uno propone y el cliente dispone”. En todo caso, deberías de criticar los gustos de los clientes, o no? (No. No y rotundamente NO. Si bien es orgullo mal entendido y arrogancia de la peor que el diseñador intente pasar por encima de la concepción estética y funcional del cliente sin que medie una justificación clara y que convenza, es claro que actitudes de este tipo son las que entierran nuestra postura como especialistas del diseño ante los demás, en todo caso, uno propone de acuerdo a las necesidades del cliente, del contexto y de muchos otros factores que intervienen en el proceso de diseño y el cliente dispone basándose, en muchos de los casos, en una cultura visual bastante limitada, pero eso no condiciona (o no debiera condicionar) al diseño en su concepción original como respuesta visual elaborada por un profesional, condiciona, si acaso, la implementación de la propuesta)

Y finalmente, mientras responda a las necesidades de cada institución, pues que ruede el mundo, no crees? (este punto es muy importante: si responde a las necesidades de ambas instituciones, pues tarde o temprano lo advertirán y podrían determinar que invertir en diseño es innecesario, y que el diseñador es una suerte de oportunista que genera gráficos sin ton ni son con la esperanza de que alguno le sirva a uno u otro cliente, luego que no vengan las preguntas del tipo de "¿Por qué no valoran mi trabajo?" pues sencillo, porque el mundo rueda. Y para cualquier entidad, empresa o cliente hay cosas más importantes en que ocupar recursos económicos, de personal y de tiempo, tal y como lo señala Karla Blanco. El diseño no será entonces una de ellas)

atte.
Karla Blanco E."


Tsss... No, no, no. Mejor no haber dicho nada.

Para terminar señalo: No es que el diseñador tenga que educar al cliente acerca de cuestiones estéticas, de gustos o funcionales. Pero tampoco concuerdo con esa triste imagen del diseñador "hacedor de lo que el cliente dice". El profesional que pone en tela de juicio su capacidad para resolver problemas en los que supuestamente se especializa. No me late, ni pienso que me interese en un futuro encajar en este rubro de ideas.

Es claro que hay que investigar, proponer y sustentar una idea. Es claro también que de pronto se nos va la onda y también es evidente que la dinámica de nuestro trabajo nos sumerge en entregas cortas de tiempo, en problemas técnicos y en broncas con el cliente por tratar de imponer criterios (de ambos bandos) Y es obvio que por más cultura visual que nos propongamos adquirir siempre existirá la posibilidad de que aparezcan similitudes de nuestro trabajo con otros.

Personalmente me he sorprendido cuestionándome si algún trabajo merece mayor dedicación o no por parte mía en relación directa con el beneficio (económico, social o del que sea) que obtendré de realizarlo...

Pero como dice esa frase tan mexicana "mejor no me defiendas, compadre"
Espero que Karla no me lo tome a mal.

¡Ah! y personalmente me parece mejor elaborada la propuesta de Karla. por cuestiones estéticas solamente.

Cedo la palabra.

jueves, septiembre 06, 2007

Bolsa de Trabajo Diseño Gráfico

Es viejísimo, pero muy bueno:


miércoles, septiembre 05, 2007

Jorge Matías Garnica en San Luis

Los invito:



















Jorge Matías-Garnica (1982) es un diseñador gráfico radicado en la Ciudad de México. Ha sido alumno de René Azcuy, Renato Aranda, Alejandro Magallanes, Isidro Ferrer, Péter Pócs y Martha Granados, entre otros. Desde enero de 2006 hasta julio de 2007 colabora en el estudio La Máquina del Tiempo, donde trabaja al lado de Alejandro Magallanes, Leonel Sagahón y Andrés Ramírez. El estudio, además de desempeñarse en las áreas cultural y social, tiene sólidas convicciones ideológicas y políticas. En la Máquina del Tiempo, tuvo la oportunidad de participar en una considerable cantidad de publicaciones culturales, sociales y políticas, con las cuales desarrolló y fortaleció su personalidad intelectual, gráfica y crítica.

A partir de agosto de 2007 se independiza y trabaja para editoriales como Grupo Editorial Santillana, McGraw-Hill y Editores de Textos Mexicanos, etcétera. Imparte la materia de cartel en el Instituto de Estudios Superiores en la Ciudad de Puebla.
Su trabajo ha sido expuesto en México, Bolivia, Finlandia, Polonia Francia y próximamente en Cuba.

Este viernes 7 lo tendremos en la Facultad del Hábitat dictando una conferencia a las 13:00 hrs. Se va a poner bueno, así que les dejo la invitación.

jueves, agosto 23, 2007

Como volver loco a un Diseñador

En 8 pasos:

"...4.- Logos
If you have to send a graphic designer a logo for a particular project, let's say of a sponsor or partner, be sure to have it really really small and in a low-res gif or jpeg format. Again, bonus points if you insert it in a Word document before sending it. Now you might think that would be enough but if you really want to be successful in lowering the mental stability of a graphic designer, do your best to send a version of the logo over a hard to cut-out background. Black or white backgrounds should be avoided, as they are easy to cut-out with the darken or lighten layer style in photoshop. Once the graphic designer is done working on that bitmap logo, tell him you need it to be bigger.

If you need a custom made logo, make your own sketches on a napkin. Or better yet, make your 9 year old kid draw it. Your sketch shouldn't take more than 5 minutes to make. You don't want to make something that's detailed and easy to understand, because the less the designer understands what you want, the more you can make him change things afterwards. Never accept the first logo. Never accept the 9th, make him do many changes, colors, fonts & clip art. Ask him to add a picture in the logo. Bevels.
Gradients. Comic Sans. And when he's at his 10th attempt, tell him that you like the 2nd one the most..."


En castellano (y cristiano):

"...Paso 4: Logos.
Si tienes que mandarle un logo a un diseñador gráfico para algún proyecto en particular, digamos de un patrocinador, asegúrate de que sea un gif o un jpg de baja resolución y realmente pequeño. Nuevamente, obtendrás puntos extra si lo insertas en un documento de Word antes de enviarlo. Igual y piensas que con eso ha sido suficiente, pero si de verdad quieres tener éxito en esto de desequilibrar y disminuir la mente de un diseñador gráfico, haz tu mejor esfuerzo en mandar una versión del logo sobre un fondo que dificulte el trabajo de recortarlo.


Los fondos blancos o negros deberán ser evitados, pues son sencillos de recortar usando las herramientas para oscurecer o aclarar capas de photoshop. una vez que el diseñador empiece a trabajar con ese logo, dile que lo necesitas en un tamaño mucho mayor.

Si necesitas que te hagan un logo, haz tus propios bocetos en una servilleta. ¡O mejor aún!, haz que tu hijo de 9 años los dibuje. No debes de ocuparte más de 5 minutos en hacer tus bocetos. No quieres hacer algo que resulte detallado y fácil de entender, porque entre menos te entienda el diseñador, más podrás hacer cambios de última hora. Nunca aceptes el primer logo. Nunca aceptes el noveno, haz que realice muchos cambios, colores, fuentes y clip art. Pregúntale cómo se vería si le agregaran una foto al logo. O con efectos como resaltados. O con degradados. Pregunta como se vería si le ponen la letra Comic Sans. y cuando vaya en su propuesta número diez, dile que siempre te gustó más la segunda..."


Jajajajajaja.

Lo leí en Ghisroy.com

sábado, agosto 18, 2007

La Retórica en el Diseño

Recién me entrevistaron para hacerme algunas preguntas en torno al empleo de la retórica y sus figuras dentro del campo del diseño.

Publico aquí algunas de mis respuestas, no sin antes "fusilarme" de algunos otros sitios pequeños textos que tal vez ayuden a comprender un poco más el tema:


"La Retórica pone en juego dos niveles de lenguaje: el lenguaje propio y el lenguaje figurado. La figura retórica es la que permite pasar de un nivel del lenguaje a otro. Supone que lo que se dice de modo “figurado” podría haberse dicho de modo más directo, simple y neutro. El paso de un nivel a otro se puede realizar en dos momentos simétricos:
  • En el momento de la creación: el emisor del mensaje parte de una proposición simple para transformarla con una figura retórica.
  • En el momento de la recepción: el oyente capta el mensaje en un sentido figurado y restituye la proposición a un lenguaje propio.

Toda figura retórica supone la transgresión fingida de una norma. Ésta puede ser del lenguaje, la moral, la sociedad, la realidad, la lógica, etc. Esto explica las libertades que se toma la Publicidad con la ortografía, la gramática y su empleo del humor, el erotismo y lo fantástico.

En Literatura, las normas atacadas son esencialmente las del correcto uso del lenguaje y las figuras retóricas presentan cierta similitud con las perturbaciones de la palabra. En la imagen, las normas en cuestión se refieren a la realidad física, tal como la puede transmitir una fotografía. Una lectura inmediata de la imagen retorizada nos lleva al mundo de lo fantástico. De esta forma, las metáforas se convierten en metamorfosis, la repetición en desdoblamiento, la elipsis en levitación...

1. Operaciones
  • Adjunción: se añaden uno o varios elementos a la proposición.
  • Supresión: se quitan uno o varios elementos a la proposición.
  • Sustitución: se trata de una supresión seguida de una adjunción en la que se quita un elemento para reemplazarlo por otro.
  • Intercambio: se trata de dos sustituciones recíprocas en la que se permutan dos elementos de la proposición.
2. Relaciones
  • Identidad: elementos de la proposición que pertenecen a un mismo paradigma constituido por un solo término.
  • Similitud: elementos de la proposición que pertenecen a un paradigma de un solo término o a un paradigma que incluye otros términos.
  • Oposición: elementos de la proposición que pertenecen a paradigmas distintos.
  • Diferencia: elementos de la proposición que pertenecen a un paradigma que comprende otros términos.

Entendemos por paradigma el conjunto de palabras y/o imágenes que pertenecen a un contexto específico. El análisis de la figuras retóricas nos indicarán cuáles son los elementos constituyentes y cuáles son las relaciones entre ellos. Estos elementos no sólo son el conjunto de unidades de significación que están contenidas en la proposición, sino también aquellas unidades que el creador utilizó conscientemente en su juego retórico."

lo leí en razón y palabra


y ahora, algo de la entrevista que respondí, aunque considero las preguntas demasiado "abiertas" traté de responder de la forma más clara que pude:

1.- Durante el proceso creativo de un anuncio publicitario para productos de consumo ¿Qué es lo que se considera en primera instancia para su elaboración?
Pueden ser varias cosas:

Las características o virtudes del producto en sí, y/o las características particulares del segmento al que se va a dirigir la campaña publicitaria. Generalmente no se separa una consideración de la otra, suelen trabajarse en conjunto.

2.- ¿Cuál es el principal elemento de un anuncio en impreso que logra atraer la atención del espectador?
Depende del tratamiento que se le de al mensaje, pues en ocasiones es una imagen impactante o significativa, otras puede ser un texto, un encabezado.

3.- ¿Cómo considera el empleo de la metáfora en un anuncio publicitario? Y ¿Por qué?
Me parece interesante utilizar figuras retóricas, pues pueden potenciar el impacto del mensaje, haciendo que sea más efectivo y memorable. Otras veces resulta más práctico hablar sin rodeos, pero en general el uso de figuras como la metáfora nos pueden ser de mucha utilidad a la hora de elaborar un mensaje visual.

4.- ¿La publicidad puede tener algún grado de confusión en el mensaje, si se crea a partir de una metáfora?
Debe trabajarse concienzudamente en la figura retórica que se emplee, sin duda alguna, para no caer en confusiones, o abuso de la misma, lo que nos podría conducir a elaborar un mensaje sin sentido. Cuando percibimos mensajes confusos puede ser porque alguna figura retórica, como la metáfora, no ha sido lo suficientemente tratada. Es como utilizar el lenguaje común y corriente: a veces hablamos correctamente, a veces no tanto, unas veces empleamos retórica, otras somos más prácticos, el chiste es que nos entiendan.

5.- ¿Qué desventajas tiene un anuncio publicitario que emplea una metáfora a uno que no?
Yo no hablaría acerca de desventajas, más bien hablaría de diferencias.

6.- ¿Qué aporta principalmente la metáfora al anuncio?
Puede ayudar a generar impacto en el espectador, y enriquecer una composición con nuevos elementos que acompañen al mensaje principal.

7. ¿Como publicista o diseñador ha utilizado de herramienta la metáfora para la elaboración de alguno de sus trabajos ?
Pues si, en ocasiones es más adecuado decir una cosa para sugerir otra, utilizar la metáfora y otras herramientas de la retórica me han servido para “sorprender” con soluciones visuales a mi cliente y comunicar de manera adecuada lo que se pretende comunicar.


Para terminar con este rollo, diré que el buen Sosa ha escrito con más claridad que un servidor acerca de un ejemplo de retórica en la imagen.

Saludos.

jueves, agosto 09, 2007

Santo del Diseño




















Estoy por alcanzar la categoría de Santo (mártir, por supuesto) sólo falta que se compruebe uno de mis muchos milagros:

Hacer que un impresor entregue a tiempo.


Por lo pronto ya soy beato.


Por cierto! los verdaderos Santos Patronos del Diseño (por si no los conocían) incluyen a Santa Pixela, Patrona del Retoque y Las Sillas Cómodas.















Isabel de Santa María y del Madonna de Guadalupe, hija del Rey Wacom (jajajaja, chiste local para los que usan tabletas).

Las biografías completas de estos santos está en el site de Lynn Garret. Buena puntada, ¿no creen?

martes, julio 17, 2007

Recordar es volver a vivir...

Uy, que tiempos aquellos...!









































































































































Así era era el área de trabajo en los inicios:
















Y ahora:














Ah! no puedo evitar sentir nostalgia y recordar viejas aventuras... Snif!

Tu, ¿desde que versión recuerdas?

viernes, julio 13, 2007

Impresores

¿¿Acaso no puede existir??

Aunque sólo exista uno???

Un sólo impresor que sea de buen precio, cumplido, responsable y bien hecho????















No puede ser posible que no exista uno siquiera... es como buscar una mosca albina.



Carajo.

miércoles, julio 11, 2007

Más Historias de Logos





Otro site especializado en Logotipos que cuenta con más historias acerca de imágenes de identidad, logos, emblemas, etc.

http://www.logoblog.org/

Siempre me ha parecido muy claro el logo de Burguer King, con esa representación de los "panes"


Cuáles logos te parecen clásicos y por qué?

martes, julio 10, 2007

Acerca de los concursos de diseño

¿Qué busca (y qué logra) un cliente con un concurso especulativo?
Cualquier cliente es libre de manejar su negocio como mejor le convenga.

Cualquier diseñador o artista gráfico es libre de entrar a los premios o concursos que desee.

Ahora bien ¿cuál es el objetivo de un concurso especulativo?

Un cliente que no paga por un concurso generalmente no le invierte tiempo al proyecto.

Supuestamente, el cliente somete un proyecto a concurso para poder elegir la mejor alternativa de diseño entre muchas opciones, sin tener que invertir en esa selección.

Con ello supuestamente obtendrá la mejor opción para el logro de su objetivo.

Ahora bien, el esfuerzo del diseñador en concursos no remunerados no va a ser el mismo que cuando exista una remuneración, máxime que tampoco vamos a obtener un beneficio a futuro.

La primera conclusión al respecto es que al cliente no le conviene actuar de esta manera.

Por otro lado, el cliente no le dedicará al análisis y a la selección del diseño ganador lo que le invertiría si le costara.

La segunda conclusión es que un concurso de este tipo no le conviene al diseñador.

Por lo tanto, juntando las conclusiones uno y dos, deducimos lo siguiente: un concurso de este tipo no le conviene a nadie.

Adicionalmente, al tratarse de concursos no pagados (y por lo tanto de poca importancia), el cliente esperará normalmente el último momento para entregar las bases del concurso, suponiendo -como por arte de magia- que tendremos el tiempo suficiente para desarrollar un proyecto funcional acorde con sus necesidades.

Otro de los problemas de este tipo de concursos es que hay altas posibilidades de que los diferentes concursantes reciban la información de manera diferente, lo que hará que las propuestas (tanto técnicas como económicas) sean diferentes.

Ello se traducirá normalmente en una pérdida de tiempo para el diseñador.

Como este tipo de propuesta no cuesta, el cliente (o alguno de sus representantes) podrá someter cualquier capricho a concurso, incluso cuando no haya presupuesto destinado para ello ni la intención firme de llevarlo a cabo.

Con nuestra complicidad como gremio, el cliente normalmente logrará convocar dicho concurso.

Los concursos no pagados sólo existirán con la complicidad del gremio.

Por la misma razón, es común que el cliente tome elementos del diseño uno, los combine con los del diseño dos y le solicite el proyecto al diseñador tres (normalmente más barato), o suspenda temporalmente el proyecto como si con ello adquiriera la propiedad exclusiva de las ideas y su posterior uso.

Ello también sucede porque en estos casos ni nosotros le damos un valor a nuestro trabajo.




Lo leí en el site de ENCUADRE.

sábado, junio 23, 2007

London 2012

He andado muuuy ocupado, por eso no he posteado recientemente, pero no quiero que se me pase el tiempo de comentarles acerca de esta imagen:

















Ha despertado mucha polémica, que si está bien hecho, que si es una porquería, que no se le entiende, que si se le entiende no sirve para reducciones (por el texto "london", al reducir la imagen se pierde totalmente), en fin...

Si seguimos algunos criterios para evaluar composiciones visuales les dejo estos:

SEMÁNTICO (significado)
respondan a las siguientes preguntas:

¿Qué representa la imagen? ¿Qué es lo que veo?
¿A qué se asocia esta imagen? ¿Qué significa?
¿Qué conceptos puedo asociar a esta imagen? (ej. fuerza, peso, dinamismo, etc.)
¿Refleja los posibles conceptos que se asocian a la entidad que representa?
(para ver si es congruente)
¿Posee sobrecarga de elementos? (¿hay elementos que se puedan "eliminarse" de la composición sin que afecten su contenido o significado?)

FORMAL (composición)
¿La imagen cuenta con atributos estéticos?
(equilibrio, simetría (no que se refleje igualita como con espejo, sino que haya elementos que compensen el peso de ambos lados), proporción entre elementos, relación entre elementos y el campo que los contiene, relación de los elementos con el campo, etc.
¿La imagen es compatible? (el tipo de "trazos" de formas y de "acabados" coincide con los que debería de tener una entidad como la que representan? ¿es congruente?)
¿La imagen es vigente? (el diseño de la misma, ¿se inscribe en la actualidad? ¿responde al momento histórico en que fue creada?) la vigencia se refiere también a considerar que una imagen no pase por rediseños constantemente para actualizarla.

FUNCIONAL
La imagen, ¿es aprehensible? (se recuerda con facilidad?)
La imagen puede aplicarse a varios fines relacionados con la entidad?
Puede representarse sobre varios sustratos y técnicas sin que pierda sus cualidades? ¿Podría representarse en un solo color y reducirse sin que pierda sus artibutos?
La imagen es reproducible con facilidad?
La imagen es original? es ocurrente? (que tenga esa "chispa" que nos hace sonreír o cuestionarnos o sorprendernos de verla)

Se me pasan de seguro algunos campos importantes para evaluar un diseño, pero respondiendo a estas preguntas, seguro que pueden evaluar si esta imagen y otras son trabajos de diseño que respondan a criterios de Alto Rendimiento para el diseño de imágenes de identidad.

Tengo que irme, pero mando un saludo a mis queridos tres lectores. Cedo la palabra.

martes, junio 12, 2007

Cada quien

Ayer me topé con un "colega" diseñador... lo malo es que yo no sabía nada de su profesión... hasta ayer que me enteré, después de trabajar con él en varios proyectos.

la conversación fue más o menos así:


Arturo Haro: ¡Hey! ¿cómo estás?
Colega: ¡Que onda! bien, ¿y tú?
Arturo Haro: ¡Bien! y ahora ¿qué haces?
C: Pues estoy ocupado en un proyecto de diseño de medios de publicidad, batallando.
A.H.: (sorprendido, pero disimulando) ¿ah si? no sabía que te dedicabas a la publicidad...
C: Sí, claro. Al diseño y la publicidad, entre otras cosas, jejeje.
A.H.: Ah, ¡órale! entonces somos colegas... ¿no?
C: Si... yo también estudié diseño. Bueno, no terminé, pero si estudié.
A.H.: (con cautela) Ah, ¿si? ¡Mira...! (aquí me interesó más la plática)
C: Sí, nada más que hace un buen que no la ejercía... llegué hasta Corel 7... y no vi casi nada de Photoshop.
A.H.: ...
C: ...
A.H.: ...

(inserte aquí pista de audio con efecto de grillos: cri-cri-cri-cri...)

C: Bueno, nos vemos que ando súper ocupado
A.H. ¡Sale! nos vemos luego...

...
...
...

No se si reír o llorar.

martes, mayo 29, 2007

refranes

Como hoy ando de buenas, les dejo unos refranes que me se... igual y les sirven a lo largo de su vida diseñadoril, ¿quién sabe?


Para el que sienta que merece mucho:

"El que quiera Azul Celeste, que mezcle
y un 15% de blanco"





O si no quiere batallar, que opte directamente por el






Total, son tintas directas, no?


Para cuando se equivoquen en un trabajo:

"Más vale una vez






que 100% usando el mismo tono, pero con una pantalla al 90%"

Luego que se me ocurran otros se los traigo aquí.


Saludos.

martes, mayo 08, 2007

Diseño Gráfico en Saltillo

Desde aquí agradezco de nuevo a la gente de Saltillo, Coahuila... Por haberme invitado a su escuela a impartir el taller de "Imagen de Identidad", para mí fue una experiencia muy padre.














Hicimos una pequeña exposición de los trabajos















Magdalena Jaime, Ricardo, el que escribe y Brigitte


A Magdalena, a Sihomara, a Ricardo, a Laines, a Marthita...
A mis compañeros talleristas, Josefina, Jorge y Claudio (del DF)















Sihomara, Yo, atrás un monillo encargado del sonido, Claudio Josefina y Jorge

a todos los profes de la Escuela de Artes Plásticas "Rubén Herrera" y sobre todo a mis alumnos del Taller de Diseño de Imagen de Identidad, porque se aplicaron grueso, yo se que nos vimos muy recortados de tiempo, chavales... pero créanme que yo aprendí mucho de ustedes. A Sheila, por el tour... Ojalá la hayan pasado bien también. Y se les haya pegado algo de todo el rollo que les tiré.















Aquí con Jorge Laines

Muchas gracias por haberme recibido por allá. Espero verlos de vuelta pronto!














Saludos, les dejo algunas fotos, y sí, señores, estimados tres lectores de este humilde blog... en Saltillo se hace buen diseño gráfico.


































Uyy, con mis alumnas en el Dublín (bar irlandés)
en plena investigación de campo para el taller
















Uy, Ale y Evelyn..!



Algunas aclaraciones: No llevé mi cámara, por eso no hay como que muchas fotos de mis alumnos... Y no posteo acerca del taller porque lo haré más adelante... si es que tengo tiempo. Esta vez le tocó a los amigos...


Ajúa!

jueves, mayo 03, 2007

Pato Pascual Boing

Pues resulta que si, al parecer ahora si la Cooperativa Pascual perdió el litigio que llevaron durante décadas contra la Walt Disney Corporation de Estados Unidos, y se vio obligada a cambiar la imagen de su logotipo.

Recuerdo bien que ese refresco era de mis preferidos... Uy.

Pues ni modo, ahora la Cooperativa Pascual utiliza un nuevo diseño para identificar sus productos.









La nueva imagen, un pato tocado con una gorra con la visera hacia atrás, fue elegida tras efectuar un concurso entre hijos de la cooperativa, a los que se pidió diseñar el nuevo emblema de la refresquera.

La cooperativa utilizó la imagen del pato Donald desde 1940. Una verdadera tradición en México.

Vía Olganza

miércoles, mayo 02, 2007

Paz para el Mundo, Paz para Todos

Si te late la onda pacifista, el arte, la ilustración digital y crees que con tu propuesta visual puedes colaborar con los esfuerzos mundiales para generar conciencia alrededor del respeto a la vida y a los demás, ( y además te interesa la posibilidad de que publiquen tu trabajo) participa en el concurso que organiza Peace Please:












Un libro donde se publicarán los trabajos de arte digital e ilustración relacionadas con el llamado a la Paz.

Al parecer, este sería el formato del interior. Se aprecia el arte y el crédito del artista.















Si te interesa visita su site, la entrada al concurso tiene un costo de $35 dólares.

La propuesta parece seria, aquí es donde te inscribes, la fecha límite es el 31 de mayo. Aseguran que todos los participantes recibirán una copia del libro, aunque su trabajo no sea publicado.

Obvio, este concurso y cualquiera que les notifique está fuera de mi responsabilidad.

Suerte.
 
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