Al igual que marc de woostercollective.com, pienso que es genial haber colocado esos ladrillos para completar la gráfica. El arte se encuentra en alguna de las calles de Asunción-Paraguay.
sábado, diciembre 30, 2006
Gráfica Urbana
Al igual que marc de woostercollective.com, pienso que es genial haber colocado esos ladrillos para completar la gráfica. El arte se encuentra en alguna de las calles de Asunción-Paraguay.
miércoles, diciembre 13, 2006
El Mundo según Bush
No importa el modo de graficar, mientras uno sea claro y contundente. Aquí tenemos una gráfica de "El Mundo según George Bush".
Jajajaja, como representan a México.
Visto en Strangemaps
jueves, diciembre 07, 2006
Impresores
Esta vez haré un poco menos denso mi comentario.
Es que, neta aquí no hay de otra, no se pueden usar palabras dulces, educadas, corteses... no, no, no...
Ni madres!
¿Qué les pasa a todos esos impresores incumplidos, huevones, parias, le sacan a la chamba o que?
La semana pasada llevé con mi impresor unos originales para flyers en selección de color por ambos lados para uno de mis clientes.
El chiste es que son para un negocio que forma parte de una franquicia a nivel nacional. Por esta razón debía cuidar al máximo el color, pues esta franquicia utiliza un naranja (de la guía PANTONE®) para identificarse. Es de suponer que todos los medios que utilizan como carteles, prensa, lonas, web, catálogos, bolsas, souvenirs, y un enorme etcétera incluyen de manera importante este color.
Le encargué mucho la precisión en esto, pues por lo menos aquí en PuebloQuieto, SLP (México) muchos impresores tienen verdaderos problemas para emular los tonos de la guía de tintas directas PANTONE® mediante la impresión CMYK o sea, sin usar tintas directas. Aquellos que han migrado de un impresor a otro tratando de no tener más problemas de color y hartos de pelearse contra dominantes, invasiones de tonos, balances, etc. sabrán a que me refiero.
Cuestión aparte son las fechas de entrega y calidad en acabados. De hecho, lo establezco como el siguiente axioma:
"No existen carpinteros, mecánicos, plomeros NI IMPRESORES honestos, cumplidos y comprometidos al 100%"
o mediante este otro, más lógico:
"Sólo existen los IMPRESORES INCUMPLIDOS e IMPRESORES VOLADORES"
No es broma! la fecha de entrega de mi impresor se retrasó un día y medio(ya sé, ya sé, debo dar más margen y protegerme con el cliente... bla bla bla), pero eso sí cuando llegué el diálogo entre este güey (de frente, viendo una pila de pliegos impresos que supuse era mi trabajo) y yo fue más o menos así:
-Don George (EL NOMBRE FUE CAMBIADO PARA PROTEGER LA IDENTIDAD DE ESTE IRRESPONSABLE HUEVÓN HIJO DE...) dígame por favor que pasó con mis impresos?
-Estee, pos nada, los acabé hace rato ya, pero no han secado
-Pero me urgían! le avisé y Usted se comprometió! Me hubiera dicho y así yo no me meto en problemas...
-No, no la chamba ahi está, mírala! o sea, falta refilar, contar y hacerte paquetes, pero eso lo hago mañana de volada, es rápido eso y...
-Pero eran para hoy! bueno, si es rápido hágalo ahorita, sale?
-Noo, Arturo, nosotros ya nos vamos, aquí salimos a las 6 y ya faltan 20 min.
-Mmmm, pues que mal! yo venía aquí con Usted porque todos los demás impresores me han quedado mal y eso no lo permito, todo es cuestión de hablarlo. Se puede o no se puede...
-Pos si, pero es que tuve más trabajo, no es sólo lo tuyo...!
-?¿?
-Además me encargaste mucho que cuidara el trabajo, el color y que quedara bien, ¿no?
-Pues si, pero... es su chamba, ¿no? o a poco si no le digo entonces la hace mal?
-Nooo, claro que no, pero pues eso también cuenta
-Bueno, bueno... no lo puede terminar ahorita?
-Pos igual y si no te importa que estén frescas las impresiones... las podría refilar ahorita, claro que se van a pegar y a manchar... si no hay problema por eso...
-?¿?¿? (Que carajos esperaba??? que le dijera "Claroo! igual y lucen mejor todos pegosteados y manchados, no?) No Don Yorch, mejor no
-Pos ya ves... ven mañana mejor, y mañana los tienes
-A que hora, pues?
-Aquí llego yo a las siete de la mañana... si quieres vente a eso de las 10...
- jajaja... ok, ok... a las 10 estoy aquí
-Ahh! y por favor te encargo el resto del pago, porque si no no te voy a poder entregar, ¿no lo traes ahorita?
(De pronto le dije "Claro! es más, le voy a pagar todo y le voy a dar un 10% extra" acto seguido le aventé una sierra eléctrica encendida en la cara)
-No traigo. Mañana le pago, aunque siempre me ha dado uno o dos días... eh?
-Pos si, pero esta vez no se va a poder, como quiera ya viste que no te quedamos mal, aquí está el trabajo ya nomás le falta ese detalle de recorte y ya.
-Ahh, no me quedó mal!
-Pos no, ya ves? el trabajo ya está terminado.
-Mañana paso, pues.
-Sale, y ya sabes que cuando se te ofrezca aquí estamos.
-Sí.
No iba a discutir con este güey. Neta. Pero creo que es la última chamba que le mando. Procuro siempre establecer una relación de confianza pero respetuosa con los proveedores de algún producto o servicio, para hacerlos aliados míos, pero por lo visto hay maderas a las que no les entra el barniz.
Lo más curioso es que este tipo de verdad está convencido de todo lo que dijo, o sea... el impertinente e inoportuno soy yo. Al parecer no aprendo aún que así se trabaja.
Ni modo.
Es que, neta aquí no hay de otra, no se pueden usar palabras dulces, educadas, corteses... no, no, no...
Ni madres!
¿Qué les pasa a todos esos impresores incumplidos, huevones, parias, le sacan a la chamba o que?
La semana pasada llevé con mi impresor unos originales para flyers en selección de color por ambos lados para uno de mis clientes.
El chiste es que son para un negocio que forma parte de una franquicia a nivel nacional. Por esta razón debía cuidar al máximo el color, pues esta franquicia utiliza un naranja (de la guía PANTONE®) para identificarse. Es de suponer que todos los medios que utilizan como carteles, prensa, lonas, web, catálogos, bolsas, souvenirs, y un enorme etcétera incluyen de manera importante este color.
Le encargué mucho la precisión en esto, pues por lo menos aquí en PuebloQuieto, SLP (México) muchos impresores tienen verdaderos problemas para emular los tonos de la guía de tintas directas PANTONE® mediante la impresión CMYK o sea, sin usar tintas directas. Aquellos que han migrado de un impresor a otro tratando de no tener más problemas de color y hartos de pelearse contra dominantes, invasiones de tonos, balances, etc. sabrán a que me refiero.
Cuestión aparte son las fechas de entrega y calidad en acabados. De hecho, lo establezco como el siguiente axioma:
"No existen carpinteros, mecánicos, plomeros NI IMPRESORES honestos, cumplidos y comprometidos al 100%"
o mediante este otro, más lógico:
"Sólo existen los IMPRESORES INCUMPLIDOS e IMPRESORES VOLADORES"
No es broma! la fecha de entrega de mi impresor se retrasó un día y medio(ya sé, ya sé, debo dar más margen y protegerme con el cliente... bla bla bla), pero eso sí cuando llegué el diálogo entre este güey (de frente, viendo una pila de pliegos impresos que supuse era mi trabajo) y yo fue más o menos así:
-Don George (EL NOMBRE FUE CAMBIADO PARA PROTEGER LA IDENTIDAD DE ESTE IRRESPONSABLE HUEVÓN HIJO DE...) dígame por favor que pasó con mis impresos?
-Estee, pos nada, los acabé hace rato ya, pero no han secado
-Pero me urgían! le avisé y Usted se comprometió! Me hubiera dicho y así yo no me meto en problemas...
-No, no la chamba ahi está, mírala! o sea, falta refilar, contar y hacerte paquetes, pero eso lo hago mañana de volada, es rápido eso y...
-Pero eran para hoy! bueno, si es rápido hágalo ahorita, sale?
-Noo, Arturo, nosotros ya nos vamos, aquí salimos a las 6 y ya faltan 20 min.
-Mmmm, pues que mal! yo venía aquí con Usted porque todos los demás impresores me han quedado mal y eso no lo permito, todo es cuestión de hablarlo. Se puede o no se puede...
-Pos si, pero es que tuve más trabajo, no es sólo lo tuyo...!
-?¿?
-Además me encargaste mucho que cuidara el trabajo, el color y que quedara bien, ¿no?
-Pues si, pero... es su chamba, ¿no? o a poco si no le digo entonces la hace mal?
-Nooo, claro que no, pero pues eso también cuenta
-Bueno, bueno... no lo puede terminar ahorita?
-Pos igual y si no te importa que estén frescas las impresiones... las podría refilar ahorita, claro que se van a pegar y a manchar... si no hay problema por eso...
-?¿?¿? (Que carajos esperaba??? que le dijera "Claroo! igual y lucen mejor todos pegosteados y manchados, no?) No Don Yorch, mejor no
-Pos ya ves... ven mañana mejor, y mañana los tienes
-A que hora, pues?
-Aquí llego yo a las siete de la mañana... si quieres vente a eso de las 10...
- jajaja... ok, ok... a las 10 estoy aquí
-Ahh! y por favor te encargo el resto del pago, porque si no no te voy a poder entregar, ¿no lo traes ahorita?
(De pronto le dije "Claro! es más, le voy a pagar todo y le voy a dar un 10% extra" acto seguido le aventé una sierra eléctrica encendida en la cara)
-No traigo. Mañana le pago, aunque siempre me ha dado uno o dos días... eh?
-Pos si, pero esta vez no se va a poder, como quiera ya viste que no te quedamos mal, aquí está el trabajo ya nomás le falta ese detalle de recorte y ya.
-Ahh, no me quedó mal!
-Pos no, ya ves? el trabajo ya está terminado.
-Mañana paso, pues.
-Sale, y ya sabes que cuando se te ofrezca aquí estamos.
-Sí.
No iba a discutir con este güey. Neta. Pero creo que es la última chamba que le mando. Procuro siempre establecer una relación de confianza pero respetuosa con los proveedores de algún producto o servicio, para hacerlos aliados míos, pero por lo visto hay maderas a las que no les entra el barniz.
Lo más curioso es que este tipo de verdad está convencido de todo lo que dijo, o sea... el impertinente e inoportuno soy yo. Al parecer no aprendo aún que así se trabaja.
Ni modo.
martes, diciembre 05, 2006
Restauracion de fotografias
Estoy trabajando en esta foto de bodas de los papás de una amiga.
Hasta ahora va bien...
Neta que siempre ha resultado más cómodo usar una tableta para este tipo de trabajos.
Esta wacom me ha rescatado varias veces de padecer
Hasta ahora va bien...
Neta que siempre ha resultado más cómodo usar una tableta para este tipo de trabajos.
Esta wacom me ha rescatado varias veces de padecer
Síndrome del túnel carpiano
lunes, noviembre 13, 2006
Publicidad de Gandhi
El link siguiente lo pongo porque alguno de mis tres lectores me dijo que "estaba recopilando anuncios de la Gandhi" Aquí vienen todas las postales, anuncios espectaculares, separadores y demás elementos de esta exitosa campaña publicitaria. Igual y ya lo sabían, mi amigo no.
Ya no batalles. Haz click abajo:
Publicidad de la Gandhi
jueves, octubre 19, 2006
De Marcas y Logotipos (Semiótica en la Imagen de Identidad)
Cuando hablamos de marca o de branding generalmente se produce un silencio expectante, pues muchos sólo atienden a la cuestión estética-formal de las composiciones que sirven para identificar a una entidad comercial.
Algunas otras veces el diseñador procura no hablar del aspecto comercial por considerarlo "superficial" a la hora de hablar de una propuesta visual.
Atendiendo al aspecto semiológico se puede afirmar que una marca comercial se convierte en símbolo cuando se muestra como un signo polivalente, polisémico. Cuando una imagen de identidad se refiere a más de un significado estamos frente a una marca que puede trascender y prolongar su vida incluso más allá que la de la entidad misma.
¿Cuándo una imagen produce más de una interpretación? Pongamos un par de ejemplos:
El ataque al WTC fue para los americanos una tragedia,
una ofensa de una crueldad extrema.
Pero para los terroristas fue una obra santa, una gloria para
su pueblo y sus creencias.
Eliminaron un símbolo ofensivo para su cultura.
(por ejemplo, arriba, ambas tomas se refieren a lo mismo, a las Torres Gemelas. Los valores de cada signo son los que determinan un significado u otro)
Un mismo evento, dos significados diferentes.
De igual forma el resultado de un partido de futbol (un mismo evento o imagen) puede arrojar dos significados muy diferentes. Uno para el vencedor del partido, que puede sentir una euforia tremenda y una gran seguridad de sí mismo y otro muy diferente para el perdedor que puede sentir coraje, lástima, tristeza y desconsuelo por el resultado. Otra vez, un mismo evento (signo) que presenta más de una interpretación (polisemia).
Ahora, hablando de marcas, el diseñador debe considerar al proyectar una imagen de identidad o un concepto que el signo diseñado puede tener más de una interpretación.
El asunto es tener control acerca de esos posibles significados. Determinar de manera consciente cuales significados son los que conviene generar cuales tienen impacto en el consumidor.
Si bien el significante ha evolucionado, el producto(tangible) o servicio(intangible) ha cambiado su esencia poco a poco también. Los productos han pasado de servir a significar, esto es, se vuelven marcas. Cuando el consumidor compra una marca no sólo está comprando el producto. Está adquiriendo muchas cosas más que le ayudan a completar su propia proyección de si mismo. De su persona y su entorno.
Para hacerlo más claro:
Los productos se compran, las marcas se adquieren
los productos tienen un precio, las marcas tienen un valor
los productos son realidad, las marcas son percepciones.
los productos pasan, se terminan y hay que comprarlos de nuevo, las marcas se quedan presentes en la mente
Los productos cada vez son menos lo que dicen ser. Eso es una realidad. Cada que avanza el asunto de mercadotecnia es para promover situaciones cada vez más ajenas a la naturaleza del producto, por más que anuncien sus bondades, en realidad lo que promueven es otro tipo de significados: Un estilo de vida, de la persona y de lo que le rodea.
Creo que muchos se habrán dado cuenta ya de que adquirir un iPod de 199 dólares no es como adquirir cualquier otro reproductor de MP3 (aunque haga lo mismo un innovatek de 50 dólares). La campaña de identidad y promoción de apple para el iPod suguiere un estilo de vida, un nivel socioeconómico y características muy especiales por parte del comprador potencial. Es claro que no a todos les va a causar el mismo impacto este tipo de manejo de imagen de identidad.
A ver si este esquema lo ilustra un poco más:
El productor proyecta una serie de significados (valores de la marca) sobre el consumidor quien analiza y enfrenta con sus propios valores personales y toma decisiones acerca de la identificación con la marca (signo). Si los valores que proyecta la marca tienen sentido para el consumidor, lo moverá a adquirirla, por identificarse con esos valores. Pero si los valores que proyecta el producto o servicio no tienen sentido ante el receptor no habrá identificación. O el receptor no entiende la imagen, o la entiende pero no se identifica con los valores que proyecta o los rechaza definitivamente, lo que redundará en un fracaso de la marca.
Depende en gran medida del segmento al que se destine esta carga de significados, obvio. Pero hay que contemplar que los productos pasan de servir a significar. Se vuelve más importante el significado de la marca, es decir... todo lo que nos trae a la mente, que lo que realmente es. Las personas compran cada vez más la capacidad simbólica de los productos. La decisión de compra ya no se basa en lo que el producto es, sino en lo que representa adquirirlo. El consumidor tiene su propia imagen preconcebida, esto es, ya tiene cierta idea de quien es, como se ve, como quiere verse, etc. Y esta imagen se integra también por las marcas que le rodean. Forman parte de su vida, de su personalidad. Por eso las adquiere, pues coadyuvan a formar esta imagen de el mismo.
Una marca posee valores que proyecta, si. Pero esos no son tan variables como los que enfrenta. Punto y aparte son los valores del consumidor. Si la cultura cambia, los valores cambian. Es entonces que los valores de la marca deben replantearse constantemente, para que sigan siendo atractivos para el público.
Por eso es que no se puede hablar de una marca que no se rediseña periódicamente para prevalecer. Si una imagen de Identidad no se revisa para considerar adaptaciones o rediseños que se plantearán para responder a la dinámica social del cambio de valores por parte del receptor se encuentra entonces en franca desventaja frente a la marca que es asesorada constantemente para mantenerse vigente y ofreciendo valores que serán adquiridos por el consumidor. Considerar este hecho nos puede servir para replantear los objetivos de diseño de una marca, o para revisar lo hecho anteriormente y determinar si funciona todavía.
Es trabajo de un diseñador asesorar constantemente al cliente. No se le entrega una solución y se le echa a la calle deseándole la mejor de las suertes con su marca nuevecita.
Hay mucho que decir acerca del diseño de una imagen de identidad desde el punto de vista semiológico, espero poder abundar en este tema más adelante.
Arturo Haro.
Algunas otras veces el diseñador procura no hablar del aspecto comercial por considerarlo "superficial" a la hora de hablar de una propuesta visual.
Atendiendo al aspecto semiológico se puede afirmar que una marca comercial se convierte en símbolo cuando se muestra como un signo polivalente, polisémico. Cuando una imagen de identidad se refiere a más de un significado estamos frente a una marca que puede trascender y prolongar su vida incluso más allá que la de la entidad misma.
¿Cuándo una imagen produce más de una interpretación? Pongamos un par de ejemplos:
El ataque al WTC fue para los americanos una tragedia,
una ofensa de una crueldad extrema.
Pero para los terroristas fue una obra santa, una gloria para
su pueblo y sus creencias.
Eliminaron un símbolo ofensivo para su cultura.
(por ejemplo, arriba, ambas tomas se refieren a lo mismo, a las Torres Gemelas. Los valores de cada signo son los que determinan un significado u otro)
Un mismo evento, dos significados diferentes.
De igual forma el resultado de un partido de futbol (un mismo evento o imagen) puede arrojar dos significados muy diferentes. Uno para el vencedor del partido, que puede sentir una euforia tremenda y una gran seguridad de sí mismo y otro muy diferente para el perdedor que puede sentir coraje, lástima, tristeza y desconsuelo por el resultado. Otra vez, un mismo evento (signo) que presenta más de una interpretación (polisemia).
Ahora, hablando de marcas, el diseñador debe considerar al proyectar una imagen de identidad o un concepto que el signo diseñado puede tener más de una interpretación.
El asunto es tener control acerca de esos posibles significados. Determinar de manera consciente cuales significados son los que conviene generar cuales tienen impacto en el consumidor.
Si bien el significante ha evolucionado, el producto(tangible) o servicio(intangible) ha cambiado su esencia poco a poco también. Los productos han pasado de servir a significar, esto es, se vuelven marcas. Cuando el consumidor compra una marca no sólo está comprando el producto. Está adquiriendo muchas cosas más que le ayudan a completar su propia proyección de si mismo. De su persona y su entorno.
Para hacerlo más claro:
Los productos se compran, las marcas se adquieren
los productos tienen un precio, las marcas tienen un valor
los productos son realidad, las marcas son percepciones.
los productos pasan, se terminan y hay que comprarlos de nuevo, las marcas se quedan presentes en la mente
Los productos cada vez son menos lo que dicen ser. Eso es una realidad. Cada que avanza el asunto de mercadotecnia es para promover situaciones cada vez más ajenas a la naturaleza del producto, por más que anuncien sus bondades, en realidad lo que promueven es otro tipo de significados: Un estilo de vida, de la persona y de lo que le rodea.
Creo que muchos se habrán dado cuenta ya de que adquirir un iPod de 199 dólares no es como adquirir cualquier otro reproductor de MP3 (aunque haga lo mismo un innovatek de 50 dólares). La campaña de identidad y promoción de apple para el iPod suguiere un estilo de vida, un nivel socioeconómico y características muy especiales por parte del comprador potencial. Es claro que no a todos les va a causar el mismo impacto este tipo de manejo de imagen de identidad.
A ver si este esquema lo ilustra un poco más:
El productor proyecta una serie de significados (valores de la marca) sobre el consumidor quien analiza y enfrenta con sus propios valores personales y toma decisiones acerca de la identificación con la marca (signo). Si los valores que proyecta la marca tienen sentido para el consumidor, lo moverá a adquirirla, por identificarse con esos valores. Pero si los valores que proyecta el producto o servicio no tienen sentido ante el receptor no habrá identificación. O el receptor no entiende la imagen, o la entiende pero no se identifica con los valores que proyecta o los rechaza definitivamente, lo que redundará en un fracaso de la marca.
Depende en gran medida del segmento al que se destine esta carga de significados, obvio. Pero hay que contemplar que los productos pasan de servir a significar. Se vuelve más importante el significado de la marca, es decir... todo lo que nos trae a la mente, que lo que realmente es. Las personas compran cada vez más la capacidad simbólica de los productos. La decisión de compra ya no se basa en lo que el producto es, sino en lo que representa adquirirlo. El consumidor tiene su propia imagen preconcebida, esto es, ya tiene cierta idea de quien es, como se ve, como quiere verse, etc. Y esta imagen se integra también por las marcas que le rodean. Forman parte de su vida, de su personalidad. Por eso las adquiere, pues coadyuvan a formar esta imagen de el mismo.
Una marca posee valores que proyecta, si. Pero esos no son tan variables como los que enfrenta. Punto y aparte son los valores del consumidor. Si la cultura cambia, los valores cambian. Es entonces que los valores de la marca deben replantearse constantemente, para que sigan siendo atractivos para el público.
Por eso es que no se puede hablar de una marca que no se rediseña periódicamente para prevalecer. Si una imagen de Identidad no se revisa para considerar adaptaciones o rediseños que se plantearán para responder a la dinámica social del cambio de valores por parte del receptor se encuentra entonces en franca desventaja frente a la marca que es asesorada constantemente para mantenerse vigente y ofreciendo valores que serán adquiridos por el consumidor. Considerar este hecho nos puede servir para replantear los objetivos de diseño de una marca, o para revisar lo hecho anteriormente y determinar si funciona todavía.
Es trabajo de un diseñador asesorar constantemente al cliente. No se le entrega una solución y se le echa a la calle deseándole la mejor de las suertes con su marca nuevecita.
Hay mucho que decir acerca del diseño de una imagen de identidad desde el punto de vista semiológico, espero poder abundar en este tema más adelante.
Arturo Haro.
martes, octubre 17, 2006
Conferencia Internacional de a! Diseño
Pues me lancé al evento de Antonio Pérez, sólo para darme cuenta de que verdaderamente es un gran evento, conferencias con ponentes de calidad internacional, una asistencia bastante numerosa de profesionales del diseño (además de estudiantes universitarios, que esta vez abundaron), exposiciones de proveedores que de verdad interesan a uno con servicios, productos y demás cosas muy interesantes.
Para empezar Grupo Pochteca nos llenó de muestrarios de papeles y nos aclaró el proceso para solicitar sus productos, y la verdad es que Pochteca cuenta con una gama amplísima de sustratos que no todo mundo tiene. Aparte dieron una plática (nada nuevo, pues) acerca de ciertas propiedades de sus productos y su comportamiento en los sistemas de impresión.
LatinStock ofreció catálogos impresos y en CD para que revisáramos su abanico de imágenes para nuestros proyectos (personalmente si pienso adquirir los derechos de algunas para un proyecto en el que estoy actualmente, ojalá se pongan de modo con los precios)
Books VIP mostró en su stand algunas publicaciones bastante diferentes de las consabidas y choteadas que todos conocemos o vemos en cualquier stand de libros de diseño. Lo malo es que lo sprecios de los libros de diseñoo siguen siendo prohibitivos. Una nota: los vendedores.. tssss malísimos... no saben ni que venden, ni les interesa recomendar... Ahí vi el libro de la edición de a! Diseño del pasado concurso, un producto de excelente calidad en diseño y acabados, pero a 900 pesos me hizo pensar seriamente si valía la pena invertir en el.
De las conferencias hablaré poco a poco aquí, para no aburrir a mis tres lectores con un post muy extenso... mejor lo dividimos en varios, ¿como ven?, pero si les anticipo una cosa: Hubo de todo, desde las jocosas y llenas de detalles chuscos o divertidos que nos evidencian a colegas que disfrutan lo que hacen hasta las pláticas todas "pomadosas", llenas de un ambiente de glamour y superficialidad que rayan en lo aburrido (como el detalle de una conferencista que nos quiso apantallar al referirse a un tal "Carlos" como su gran cuate de pellizquito para luego aclararnos a todos que "o seaaaa, me refiero a Carlos Slim, eeehh?"
Creo que empezaré por felicitar a Antonio, a Daniel Sánchez Piña (por todo... hasta el mezcal)y a todo su equipo de colaboradores, pues supone un gran esfuerzo conjuntar a tantos ponentes y proveedores y organizarlos durante los 4 días que duró el evento...
Fotos? claro que las tengo, las estoy escogiendo para enseñárselas! me explico: no creo que les interesen las de las "otras conferencias", o sea, las callejoneadas con mezcal y tambora, las de antros, las de la turisteada, etc etc.
Así que poco a poco, pues.
Saludos.
miércoles, septiembre 20, 2006
Bah
Me acaba de contactar un amigo-intermediario para comentarme que rechazaron una propuesta de costos que hice para un cliente que requiere de diseño web...
El asunto es que encontró quien le cobre menos. (alguien tuvo un dèja vù?)
Y según el yo le cobré 4 veces más alto que el otro.
Pero bueno, me aclaró que es un sobrino, o un pariente que "le sabe a la compu" y que tiene ratos libres como para dedicárselos de vez en cuando alo del web. Que no está seguro de que incluir en el diseño, ni de que formato tendrá al final, pero que se va a arriesgar.
Ah! y, por cierto yo le iba a implementar una tienda virtual, para que levantara pedidos y aceptara pagos, pero me comentaron que parece que lo pensó bien y ahora sólo quiere "tener presencia en internet".
Jajaja. No se miden.
Muchas veces el adversario más peligroso del cliente es el propio cliente.
El asunto es que encontró quien le cobre menos. (alguien tuvo un dèja vù?)
Y según el yo le cobré 4 veces más alto que el otro.
Pero bueno, me aclaró que es un sobrino, o un pariente que "le sabe a la compu" y que tiene ratos libres como para dedicárselos de vez en cuando alo del web. Que no está seguro de que incluir en el diseño, ni de que formato tendrá al final, pero que se va a arriesgar.
Ah! y, por cierto yo le iba a implementar una tienda virtual, para que levantara pedidos y aceptara pagos, pero me comentaron que parece que lo pensó bien y ahora sólo quiere "tener presencia en internet".
Jajaja. No se miden.
Muchas veces el adversario más peligroso del cliente es el propio cliente.
lunes, septiembre 04, 2006
Nacos y Fresas en Diseño
No lo puedo creer... pero sucede, y es que un conocido me comentó que dentro de sus clases de computación van a aprender a utilizar alguna de las múltiples plataformas para trabajar.
Uno de sus compañeros preguntó: "Maestra ¿vamos a aprender Illustrator o CorelDraw?"
a lo que la instructora contestó: "Uyyy nooo... Illustrator, por supuesto! Corel es para Nacoos!"
Pfft...
SIn palabras. Neta.
Uno de sus compañeros preguntó: "Maestra ¿vamos a aprender Illustrator o CorelDraw?"
a lo que la instructora contestó: "Uyyy nooo... Illustrator, por supuesto! Corel es para Nacoos!"
Pfft...
SIn palabras. Neta.
jueves, agosto 17, 2006
Comic Sans-Fobia
Reconozco que también me da flojera ver el abuso de esta fuente... tanto que ha hartado a miles y miles por todo el mundo.
Pero de eso a clavarme en orquestar campañas anti Comic Sans...
visto en Isopixel
jueves, julio 13, 2006
Lo que el cliente quiere
Me he topado con esta analogía justamente cuando me encuentro en medio de la clásica situación donde uno propone ideas a un cliente y el cliente toma el mismo rol, hace propuestas con ideas propias y con influencias de factores externos.
Muchas veces en la actividad del diseño se generan los resultados de esta manera, mediante una interacción entre el cliente y el diseñador. A veces surge un Frankenstein, a veces un fenómeno, a veces una cosa rara y otras veces surge algo realmente novedoso y divertido, que llama la atención y sirve de paradigma a futuros trabajos.
El trabajo de diseñar rara vez se puede concebir como una actividad solitaria, hermética y aislada. Depende en gran medida de conciliar ideas, esquemas, costumbres y culturas.
Muchas veces en la actividad del diseño se generan los resultados de esta manera, mediante una interacción entre el cliente y el diseñador. A veces surge un Frankenstein, a veces un fenómeno, a veces una cosa rara y otras veces surge algo realmente novedoso y divertido, que llama la atención y sirve de paradigma a futuros trabajos.
El trabajo de diseñar rara vez se puede concebir como una actividad solitaria, hermética y aislada. Depende en gran medida de conciliar ideas, esquemas, costumbres y culturas.
martes, julio 11, 2006
Nueva imagen de Sprite
Personalmente diré que no me gusta. Aunque se nota la influencia actual de hacer imágenes en 3D se me hace una mala solución.
Mis preguntas son: ¿quién diseña esto? ¿cómo convence a su cliente (Coca-Cola) de que es un buen trabajo? y más importante, ¿cuánto cobra por este tipo de trabajo?
miércoles, julio 05, 2006
Fraude Electoral
Todo apunta a que efectivamente se evidencie un Fraude electoral que incluye una modalidad cibernética. El país se encuentra dividido por las ambiciones políticas. Estamos a punto de ver una sucesión de eventos inéditos en este País de las Maravillas.
Que porquería de autoridades, de clase política y de procedimientos electorales tenemos. Resulta risible pensar que, como aseguran muchos, existen países que alaban nuestros procedimientos e incluso pretenden emularnos.
Ojalá no pretendan emular también la imagen de identidad del IFE. En términos gráficos también está para llorar.
Que porquería de autoridades, de clase política y de procedimientos electorales tenemos. Resulta risible pensar que, como aseguran muchos, existen países que alaban nuestros procedimientos e incluso pretenden emularnos.
Ojalá no pretendan emular también la imagen de identidad del IFE. En términos gráficos también está para llorar.
miércoles, junio 28, 2006
Otra Buena Idea
para aquellos que tienen la manía de asomarse constantemente por el agujerito de la puerta.
Visto en Advertising/Design Goodness
martes, junio 27, 2006
Tutorial Photoshop
En http://www.wade.pwp.blueyonder.co.uk
Encontré un tutorial para ilustrar con efectos fotorrealísticos.
Aparte la escena es buena.
Encontré un tutorial para ilustrar con efectos fotorrealísticos.
Aparte la escena es buena.
miércoles, junio 21, 2006
Monitos
En general no me agradan mucho los monitos como solución de diseño, aunque no tengo nada en contra, será que no me convencen del todo.
Otra cosa que no me convence del todo es el abuso de animaciones en Flash para un Website, si lo hacen demasiado lento y estorboso.
Bueno, estos tipos si son de esos que hacen cambiar de opinión. Muy simpático el concepto, buenas las animaciones y no da flojera navegar su site.
Están en www.7designers.com
P.D.: Quiero unos patines.
Otra cosa que no me convence del todo es el abuso de animaciones en Flash para un Website, si lo hacen demasiado lento y estorboso.
Bueno, estos tipos si son de esos que hacen cambiar de opinión. Muy simpático el concepto, buenas las animaciones y no da flojera navegar su site.
Están en www.7designers.com
P.D.: Quiero unos patines.
martes, junio 20, 2006
Banners y proximidad
Dr. Banner ha desarrollado un banner que reacciona con la proximidad del puntero del mouse.
La agencia que lo ha creado y quien lo está patentando, Hallelujah, ganó con este banner la pasada "European MSN 2006 Creative Competition".
Yo prefiero el de la chica.
Visto en Menéame
miércoles, mayo 31, 2006
Absolut Hacker
Sin palabras. La campaña de Absolut ha trascendido a través de los años... Un concepto tan sencillo, pero tan versátil...!
Imagen tomada del blog de Enrique Dans
martes, mayo 30, 2006
Me imagino al diseñador de esta imagen "Hmmm... estoy diseñando una imagen para Cecso" o "Estoy trabajando en lo de Cecso"
Imagen tomada de Blogsiana Cuentaletras
lunes, mayo 29, 2006
viernes, mayo 26, 2006
Concurso de Diseño
Movimiento Creativo Michelin
Michelin ofrece un premio de $100,000.00 al primer lugar de este concurso, $75,000.00 al segundo lugar y $50,000.00 al tercer lugar.
A pesar de que ya hay muchos trabajos inscritos en la categoría gráfica (hay otras categorías), aún hay tiempo de que hagas tu propuesta y... ¿quien sabe? igual y con un poco de suerte...
La convocatoria completa está en:
http://www.movimientocreativomichelin.com.mx/
Suerte.
Michelin ofrece un premio de $100,000.00 al primer lugar de este concurso, $75,000.00 al segundo lugar y $50,000.00 al tercer lugar.
A pesar de que ya hay muchos trabajos inscritos en la categoría gráfica (hay otras categorías), aún hay tiempo de que hagas tu propuesta y... ¿quien sabe? igual y con un poco de suerte...
La convocatoria completa está en:
http://www.movimientocreativomichelin.com.mx/
Suerte.
martes, mayo 23, 2006
Como crear un logo
Interesante y completo tutorial para hacer un logotipo impresionante.
http://www.garysimon.net/logotutorial/
http://www.garysimon.net/logotutorial/
lunes, mayo 22, 2006
Murphy's Laws para el diseño
1. Si tienes dos versiones de una misma foto, enviarás la incorrecta a la imprenta.
2. Si un texto consiste en dos palabras, una estará mal escrita.
3. Velocidad, calidad, bajo costo. Elija solamente dos.
4. Si la tirada ha salido mal, nunca será problema del impresor.
5. Si muestras tres diseños al cliente, el que menos te guste será el que elijan.
6. Si muestras dos diseños al cliente, te pedirán un tercero. Cuando lo des, escogerán el primero.
7. Los mejores diseños nunca sobreviven al contacto con el cliente.
8. Escribirás mal el nombre del cónyuge de tu cliente.
9. Tu mejor idea ya tiene copyright.
10. Doctores, astronautas y fontaneros necesitan práctica para hacer bien sus trabajos. Cualquiera con una copia de Publisher es diseñador gráfico.
11. El número de colores para el diseño de un cliente, será el número de colores del diseño original, más dos.
12. El disco que te da el cliente, no funcionará en tu compu.
13. Si compras un equipo nuevo para poder leer ese disco, será el último que recibas de ese tipo.
Sacado de:
http://www.murphys-laws.com/murphy/murphy-Graphic_Design.htm
2. Si un texto consiste en dos palabras, una estará mal escrita.
3. Velocidad, calidad, bajo costo. Elija solamente dos.
4. Si la tirada ha salido mal, nunca será problema del impresor.
5. Si muestras tres diseños al cliente, el que menos te guste será el que elijan.
6. Si muestras dos diseños al cliente, te pedirán un tercero. Cuando lo des, escogerán el primero.
7. Los mejores diseños nunca sobreviven al contacto con el cliente.
8. Escribirás mal el nombre del cónyuge de tu cliente.
9. Tu mejor idea ya tiene copyright.
10. Doctores, astronautas y fontaneros necesitan práctica para hacer bien sus trabajos. Cualquiera con una copia de Publisher es diseñador gráfico.
11. El número de colores para el diseño de un cliente, será el número de colores del diseño original, más dos.
12. El disco que te da el cliente, no funcionará en tu compu.
13. Si compras un equipo nuevo para poder leer ese disco, será el último que recibas de ese tipo.
Sacado de:
http://www.murphys-laws.com/murphy/murphy-Graphic_Design.htm
Diseño Antes y Diseño Ahora
Alguna vez escuché a alguien hablar acerca de la evolución que ha tenido el Diseño Gráfico, de la incorporación de la tecnología, y de los estudios que se hacen actualmente acerca de la materia, en esta conversación decía que su impresión era que el Diseño Gráfico se estaba convirtiendo en otra cosa diferente de lo que era antes. Por supuesto que se estaba quejando, no le gusta lo que hoy conoce como Diseño.
A pesar de que reconozco la importancia del empleo de una metodología que nos permita abordar un problema para resolverlo utilizando medios visuales y que valoro los procedimientos que sirven para aplicar algún rigor científico a la producción gráfica, reflexiono un poco en el hecho que comentaba mi amigo: El diseño gráfico surgió como una actividad meramente práctica, y ha venido cambiando y evolucionando hasta hoy consolidándose como una actividad intelectual sobre la que hay que teorizar, analizar los productos de esa teoría y volver a clavarse en el rollo teórico.
-Los productos gráficos surgían antes en entornos de trabajo manual, artesanal, artístico.
-Hoy se producen en aulas, en congresos y exposiciones.
-Antes se aprendía el diseño diseñando. Los talleres y las imprentas eran las aulas y laboratorios del diseño.
-Hoy se aprende la teoría, se profundiza en el desarrollo del marco teórico y se aborda con menos interés el aspecto práctico.
-Anteriormente se diseñaba un cartel para anunciar un evento próximo, para hablar acerca de algo que requería la inmediatez que proporciona este medio.
-Hoy se diseñan carteles para ser expuestos como piezas de arte para coleccionistas
-Antes la labor del diseño era considerada una herramienta que, unida a otras herramientas y esfuerzos servía para manifestar un mensaje dentro de un conglomerado de elementos
-Hoy muchos consideran al diseño como lo esencial. Diseñar por hacer Diseño.
-Antes se confundía al diseño con el arte, sin embargo, se le daba al diseño su justo valor como una respuesta funcional a una necesidad de comunicación.
-Ahora muchos aseguran estar conscientes de que el Diseño no es Arte. Pero diariamente abordan su propia actividad siguiendo pautas de trabajo más bien propias de un artista.
-Anteriormente no se rendía la producción ante la herramienta. El concepto no dependía de las herramientas tanto como ahora.
En fin, son muchas las comparaciones. Y todas son injustas. Habrá más de uno que descalifique alguno de los incisos que menciono por considerar que no se puede generalizar. Tiene razón. Obviamente no es ni mi realidad ni la de nadie en particular. Tampoco es una visión pesimista de las cosas.
El Diseño está cambiando. Siempre cambia. No podemos esperar a que todo sea como antes, pero tal vez conviene por lo menos investigar un poquito de donde proviene, para comprender sus orígenes, sus raíces.
No considero que deba de mantenerse como una práctica anacrónica, conservando el romanticismo de trabajar en un taller "como antes", y despreciando los avances que supone desarrollar escritos que hablen del diseño y que incorporen la actividad teórica, pero si creo que ha perdido mucho de lo que antes era. Tal vez la visión de mi amigo pueda resultar muy estricta, pero algo hay de cierto en sus palabras.
A pesar de que reconozco la importancia del empleo de una metodología que nos permita abordar un problema para resolverlo utilizando medios visuales y que valoro los procedimientos que sirven para aplicar algún rigor científico a la producción gráfica, reflexiono un poco en el hecho que comentaba mi amigo: El diseño gráfico surgió como una actividad meramente práctica, y ha venido cambiando y evolucionando hasta hoy consolidándose como una actividad intelectual sobre la que hay que teorizar, analizar los productos de esa teoría y volver a clavarse en el rollo teórico.
-Los productos gráficos surgían antes en entornos de trabajo manual, artesanal, artístico.
-Hoy se producen en aulas, en congresos y exposiciones.
-Antes se aprendía el diseño diseñando. Los talleres y las imprentas eran las aulas y laboratorios del diseño.
-Hoy se aprende la teoría, se profundiza en el desarrollo del marco teórico y se aborda con menos interés el aspecto práctico.
-Anteriormente se diseñaba un cartel para anunciar un evento próximo, para hablar acerca de algo que requería la inmediatez que proporciona este medio.
-Hoy se diseñan carteles para ser expuestos como piezas de arte para coleccionistas
-Antes la labor del diseño era considerada una herramienta que, unida a otras herramientas y esfuerzos servía para manifestar un mensaje dentro de un conglomerado de elementos
-Hoy muchos consideran al diseño como lo esencial. Diseñar por hacer Diseño.
-Antes se confundía al diseño con el arte, sin embargo, se le daba al diseño su justo valor como una respuesta funcional a una necesidad de comunicación.
-Ahora muchos aseguran estar conscientes de que el Diseño no es Arte. Pero diariamente abordan su propia actividad siguiendo pautas de trabajo más bien propias de un artista.
-Anteriormente no se rendía la producción ante la herramienta. El concepto no dependía de las herramientas tanto como ahora.
En fin, son muchas las comparaciones. Y todas son injustas. Habrá más de uno que descalifique alguno de los incisos que menciono por considerar que no se puede generalizar. Tiene razón. Obviamente no es ni mi realidad ni la de nadie en particular. Tampoco es una visión pesimista de las cosas.
El Diseño está cambiando. Siempre cambia. No podemos esperar a que todo sea como antes, pero tal vez conviene por lo menos investigar un poquito de donde proviene, para comprender sus orígenes, sus raíces.
No considero que deba de mantenerse como una práctica anacrónica, conservando el romanticismo de trabajar en un taller "como antes", y despreciando los avances que supone desarrollar escritos que hablen del diseño y que incorporen la actividad teórica, pero si creo que ha perdido mucho de lo que antes era. Tal vez la visión de mi amigo pueda resultar muy estricta, pero algo hay de cierto en sus palabras.
jueves, mayo 18, 2006
Yo no lo sabía
Algunos datos interesantillos (bah, la mayoría supongo que son leyendas y mitos bastante absurdos) pero que yo no conocía acerca de la película "La Naranja Mecánica", (A Clockwork Orange, Stanley Kubrick, 1971). Película que, sin sobrevalorar a Kubrick y esperando no verme muy cinéfilo (porque desde luego no lo soy), me parece muy visual, con propuestas compositivas que refuerzan el mensaje) donde hay escenas que siempre me dicen un mensaje nuevo cada que las veo:
• El filme está prohibido en Corea del Sur y Singapur, lo estuvo en Irlanda (hasta 1999, ahora censurado); se estrenó con escenas censuradas en Australia, Argentina, Chile, Finlandia, Francia, Alemania, Italia, México, Holanda, Noruega, Suecia y Japón; originalmente estuvo clasificado como X en Inglaterra (hasta 1999), USA (hasta 1972) e Israel, luego eliminaron algunas escenas.
• El título original de la película es "The Clockwork Orange". "orange", en inglés significa "naranja", pero en verdad proviene de otra palabra: "ourang", una palabra de Malasia donde el autor del libro, Anthony Burgess, vivió durante varios años. Esta palabra tiene otro significado y es el de "persona". De esta manera, el escritor hizo un juego de palabras, y realmente, lo que el título significa es "El hombre mecánico". Es decir, Álex después de aplicarle el tratamiento Ludovico.
• El bar que aparece en la película es el Voloko, el mismo bar de "Trainspoting".
• Kubrick hizo deliberadamente continuos errores en la escena inmediatamente despuésde la escena en la que Frank Alexander descubre quien es verdaderamente Alex. Los platos se mueven alrededor de la mesa, y el nivel del vino en el vaso cambia varias veces para crear una sensación de desorientación al espectador.
• Hay muchos símbolos fálicos: la serpiente arrastrándose entre las piernas de una mujer en un póster, los helados que se están tomando las chicas de la tienda de discos, la punta del bastón que lleva siempre Alex y la estatua que usa Alex para matar a la mujer de los gatitos.
• La mayoría de las pinturas que hay en la habitación donde Alex mata a la mujer de los gatos, son los cuadros que la misma mujer ha estado colgando en su habitación.
• El director Stanley Kubrick solicitó a la agrupación inglesa: Pink Floyd, utilizar la música de su disco "Atom Heart Mother" para la película, pero la banda lo rechazó.
• Muchos actores interpretan diferentes personajes.
• La violación a la mujer de Alexander está basada en un ataque que sufrió la mujer de Burgess por cuatro GI's americanos durante la Segunda Guerra Mundial, hecho que causó que abortara.
• El libro que está escribiendo Frank Alexander cuando Alex y sus "drugos" irrumpen en su casa, se titula "La naranja mecánica (A Clockwork Orange)".
• Antes de que el director Stanley Kubrick llegase a estar envuelto en la película, fueron considerados varios repartos para Alex y sus "drugos", como chicas en minifalda, jubilados...
• Los derechos de la película fueron vendidos por unos pocos centenares de dólares, pero después fue revendida por una suma mucho más grande.
• Despues de la filmación de la película, Malcolm McDowell no pudo usar nunca más gotas para los ojos.
• Cuando Alex se dirige a la tienda de discos, podemos ver en la entrada a un hombre leyendo la prensa, este sujeto es el mismo Kubrick, realizando un cameo.
• Al principio de la película pueden darse cuenta de que es la misma canción con la que comienza "El Resplandor" pero con ciertos arreglos.
• Entre las escenas que muestran las portadas de los diarios más importantes, respecto a sus opiniones sobre el tratamiento Ludovico, se puede observar sólo por unos segundos el nombre de "Burguess", al lado de la foto de uno de los generales del gobierno que coordinan el tratamiento.
• El papá de Alex es Delbert Grady, el supuesto ex vigilante de "El Resplandor".
• Kubrick realizó personalmente un estudio de mercado, introduciendo en su ordenador los resultados obtenidos por las salas en los dos últimos años y el índice de frecuentación de espectadores, teniendo en cuenta el tipo de películas estrenadas en ellas. Una vez obtenidos los resultados, seleccionó los cines norteamericanos en que se estrenaría su filme.
• En la película hay multitud de referencias a L.V. Beethoven. El centro donde Alex recibe la terapia se llama Centro Médico Ludovico (Ludwig). Cuando Alex comienza a pelear con la mujer de los gatos, éste usa un pene enorme como arma, y la mujer le ataca con un busto de Beethoven.
• En la escena en la que Alex regresa a su casa en la primera noche, y saca de un cajón a su serpiente Basil, pone a ésta sobre una rama con forma de árbol y justo sobre esta rama hay un gran cuadro de una mujer desnuda, lógicamente representa a Eva en el paraíso antes de cometer el pecado original. Y más aún luego hay un cambio de imagen en la que muestran a Cristo, enfocando principalmente sus heridas de la crucifixión.
• El suicidio de Alex (Malcolm McDowell) se consiguió tirando la cámara desde un tejado. En el sexto intento la cámara cayó por delante, como se pretendía y el motor quedó intacto.
• Cuando Alex entra en su habitación e introduce la cinta de la 9ª Sinfonía de Beethoven en su Stereo, extrae previamente una cinta del compositor Giorgi Lyghety que también es autor de la banda sonora de "2001: Una odisea del espacio".
• La película se llama así porque con "naranja" se refiere al cerebro; y con "mecánica" a que nuestro cerebro es mecánico y al final vuelve como al principio sin poder alterar su mecanismo o sería como torturar a esta naranja (cerebro). Durante el rodaje Kubrick quiso inroducir algo en la película relacionado también con el título, la colcha de Alex tiene dibujos de naranjas.
• Durante la escena de la cena en casa del escritor, Kubrick varía deliberadamente el nivel del vino de las copas, para crear cierta sensación de desorientación en el espectador.
• La película fue autocensurada por el propio Kubrick al poco de estrenarse, ya que se rumoreó que una pandilla de gamberros había asesinado a una vagabundo mientras cantaban el "Sing under the rain" , imitando la película que habían visto. Solo hasta la muerte del director, los ingleses no han podido disfrutar de este film en sus cines.
• Para las localizaciones de la película se utilizó un revolucionario sistema de software que incluía una base de datos de miles de posibles localizaciones y distintos lugares de Inglaterra.
• De todos es sabido el control absoluto de Kubrick en cuanto a la distribución y proyección que hace de sus películas, una de las anecdotas que cimentaron esa leyenda fue que en un cine de New York que proyectaba esta película tenía pintadas las paredes de blanco, lo que producía un reflejo molesto en la pantalla, al enterarse de esto, se encargó personalmente de contratar a unos pintores que pintasen la pared de negro.
• Cuando Alex y sus "Drugos" entran en el Korova Milkbar se ve claramente un lienzo en la pared de una mujer desnuda. La misma pintura aparece en una secuencia de "El resplandor" (1980).
• Según parece, Kubrick basó su guión en la edición americana del libro de Anthony Burgess, al que le faltaba el último capítulo (el número 21). En este capítulo, Alex se había cansado de la ultraviolencia, considerando la posibilidad de casarse y sentar la cabeza. "Tal y como quedó la versión americana de mi novela, explicaba Burgess, la vindicación de la libertad parecía una exaltación del pecado. Curiosamente, Kubrick me dijo que no conocía la versión británica del libro".
• Al término del rodaje, Kubrick declaró: "Si Malcolm (McDowell) no hubiese estado disponible, probablemente no habría podido hacer la película".
• Durante la secuencia en que Alex golpea a Mr. Alexander (Patrick Magee) Kubrick le dijo a McDowell: "Mientras le golpeas canta algo, lo que más te guste, lo que sea". Entonces McDowell empezó a cantar el celebérrimo Singin 'In The Rain (Cantando bajo la lluvia) ya que era la única canción de la que sabía la letra. Inmediatamente, Kubrick se puso en contacto con los propietarios de los derechos de dicha canción para evitar problemas legales.
• Alex y su banda hablan una jerga futurista inventada por Burgess llamada Nadstad, mezcla de términos coloquiales rusos y "slang" británico. Por ejemplo rozzer -policía-, dugo -amigo-, malchick -muchacho- o moloco -leche-.
• El guardaespaldas de Mr. Lexander fue interpretado por David Prowse, quien dos años depués, en 1973, sería el horroroso monstruo del clásico de Terence Fisher "Frankenstein and the Monster from Hell", convirtiéndose luego, hacia 1977, de la mano de George Lucas, en el temible Darth Vader de "La guerra de las galaxias" y secuelas. Destacar que Prowse, fornido culturista y experto en lucha libre, cayó agotado al repetir hasta treinta veces una escena en que llevaba en brazos a Patrick Magee.
• Mientras se filmaba la secuencia donde Alex es sometido al tratamiento Ludovico, Malcolm McDowell sufrió una pequeña lesión en sus córneas que lo dejó ciego durante unos días. También se fisuró varias costillas durante la escena en que es golpeado y humillado en el escenario, y sufrió síntomas de ahogamiento al averiarse el aparato de inmersión durante una toma subacuática.
• Años después del estreno de la película, McDowell dijo: "Durante el rodaje de La Naranja Mecánica amé y odié a Kubrick al mismo tiempo. Pero creo que la calidad humana de Kubrick no está a la altura de su talento. Se comportaba con los actores como el más terrible de los tiranos"
• Cuando Dim y Pete, convertidos en policías, detienen a Alex, lucen en sus placas los números 665 y 667. Por consiguiente, al hallarse entre ellos, a Alex le correspondería el número del Diablo: el 666...
• Hacia 1968, Mick Jagger, líder de los legendarios "The Rolling Stones", se interesó por llevar al cine "La naranja mecánica". El interpretaría a Alex, mientras que el resto de los "Stones" -Bill Wyman, Charlie Watts, Keith Richards y Brian Jones- serían los "drugos". Por supuesto, Anthony Burgess se negó en redondo.
• Kubrick insistió en que la leche que había en los surtidores del Korova Milkbar fuera cambiada cada hora, ya que, debido al calor de los focos, se cuajaba en sus depósitos.
• La serpiente llamada Basil fue introducida furtivamente por Kubrick en una secuencia cuando se enteró de que Malcolm McDowell tenía fobia a los reptiles.
jueves, mayo 04, 2006
Photoshopero
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En el blog de Adán me encontré con este artista:
Bert Monroy es un artista digital que usa photoshop como herramienta para sus creaciones.
En la gráfica que vemos se usó Adobe Illustrator para generar la mayoría de las formas y la línea de edificios que identifican esa zona de Chicago.
¿El resto? puro Photoshop.
• La imagen final mide 1.01 por 3.04 metros.
• La imagen con las capas acopladas (Flatten)mide algo así como 1.7 Gigabytes.
• Ocupó once meses (como 2,000 horas) para crear la obra.
• Está compuesta de varios archivos, separados... pero si sumáramos el total de capas que los integran para formar toda la obra tendríamos la cifra de 15,000 layers.
• Se utilizaron más de 500 alpha channels para varios efectos.
• Ocupó más de 250,000 paths para las formas que se ven en la escena.
http://www.bertmonroy.com/
viernes, abril 28, 2006
lunes, abril 03, 2006
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