jueves, octubre 19, 2006

De Marcas y Logotipos (Semiótica en la Imagen de Identidad)

Cuando hablamos de marca o de branding generalmente se produce un silencio expectante, pues muchos sólo atienden a la cuestión estética-formal de las composiciones que sirven para identificar a una entidad comercial.

Algunas otras veces el diseñador procura no hablar del aspecto comercial por considerarlo "superficial" a la hora de hablar de una propuesta visual.

Atendiendo al aspecto semiológico se puede afirmar que una marca comercial se convierte en símbolo cuando se muestra como un signo polivalente, polisémico. Cuando una imagen de identidad se refiere a más de un significado estamos frente a una marca que puede trascender y prolongar su vida incluso más allá que la de la entidad misma.

¿Cuándo una imagen produce más de una interpretación? Pongamos un par de ejemplos:



El ataque al WTC fue para los americanos una tragedia,
una ofensa de una crueldad extrema.
Pero para los terroristas fue una obra santa, una gloria para
su pueblo y sus creencias.
Eliminaron un símbolo ofensivo para su cultura.






















(por ejemplo, arriba, ambas tomas se refieren a lo mismo, a las Torres Gemelas. Los valores de cada signo son los que determinan un significado u otro)

Un mismo evento, dos significados diferentes.


De igual forma el resultado de un partido de futbol (un mismo evento o imagen) puede arrojar dos significados muy diferentes. Uno para el vencedor del partido, que puede sentir una euforia tremenda y una gran seguridad de sí mismo y otro muy diferente para el perdedor que puede sentir coraje, lástima, tristeza y desconsuelo por el resultado. Otra vez, un mismo evento (signo) que presenta más de una interpretación (polisemia).

Ahora, hablando de marcas, el diseñador debe considerar al proyectar una imagen de identidad o un concepto que el signo diseñado puede tener más de una interpretación.

El asunto es tener control acerca de esos posibles significados. Determinar de manera consciente cuales significados son los que conviene generar cuales tienen impacto en el consumidor.

Si bien el significante ha evolucionado, el producto(tangible) o servicio(intangible) ha cambiado su esencia poco a poco también. Los productos han pasado de servir a significar, esto es, se vuelven marcas. Cuando el consumidor compra una marca no sólo está comprando el producto. Está adquiriendo muchas cosas más que le ayudan a completar su propia proyección de si mismo. De su persona y su entorno.

Para hacerlo más claro:

Los productos se compran, las marcas se adquieren
los productos tienen un precio, las marcas tienen un valor
los productos son realidad, las marcas son percepciones.
los productos pasan, se terminan y hay que comprarlos de nuevo, las marcas se quedan presentes en la mente


Los productos cada vez son menos lo que dicen ser. Eso es una realidad. Cada que avanza el asunto de mercadotecnia es para promover situaciones cada vez más ajenas a la naturaleza del producto, por más que anuncien sus bondades, en realidad lo que promueven es otro tipo de significados: Un estilo de vida, de la persona y de lo que le rodea.

Creo que muchos se habrán dado cuenta ya de que adquirir un iPod de 199 dólares no es como adquirir cualquier otro reproductor de MP3 (aunque haga lo mismo un innovatek de 50 dólares). La campaña de identidad y promoción de apple para el iPod suguiere un estilo de vida, un nivel socioeconómico y características muy especiales por parte del comprador potencial. Es claro que no a todos les va a causar el mismo impacto este tipo de manejo de imagen de identidad.

A ver si este esquema lo ilustra un poco más:














El productor proyecta una serie de significados (valores de la marca) sobre el consumidor quien analiza y enfrenta con sus propios valores personales y toma decisiones acerca de la identificación con la marca (signo). Si los valores que proyecta la marca tienen sentido para el consumidor, lo moverá a adquirirla, por identificarse con esos valores. Pero si los valores que proyecta el producto o servicio no tienen sentido ante el receptor no habrá identificación. O el receptor no entiende la imagen, o la entiende pero no se identifica con los valores que proyecta o los rechaza definitivamente, lo que redundará en un fracaso de la marca.


Depende en gran medida del segmento al que se destine esta carga de significados, obvio. Pero hay que contemplar que los productos pasan de servir a significar. Se vuelve más importante el significado de la marca, es decir... todo lo que nos trae a la mente, que lo que realmente es. Las personas compran cada vez más la capacidad simbólica de los productos. La decisión de compra ya no se basa en lo que el producto es, sino en lo que representa adquirirlo. El consumidor tiene su propia imagen preconcebida, esto es, ya tiene cierta idea de quien es, como se ve, como quiere verse, etc. Y esta imagen se integra también por las marcas que le rodean. Forman parte de su vida, de su personalidad. Por eso las adquiere, pues coadyuvan a formar esta imagen de el mismo.














Una marca posee valores que proyecta, si. Pero esos no son tan variables como los que enfrenta. Punto y aparte son los valores del consumidor. Si la cultura cambia, los valores cambian. Es entonces que los valores de la marca deben replantearse constantemente, para que sigan siendo atractivos para el público.

Por eso es que no se puede hablar de una marca que no se rediseña periódicamente para prevalecer. Si una imagen de Identidad no se revisa para considerar adaptaciones o rediseños que se plantearán para responder a la dinámica social del cambio de valores por parte del receptor se encuentra entonces en franca desventaja frente a la marca que es asesorada constantemente para mantenerse vigente y ofreciendo valores que serán adquiridos por el consumidor. Considerar este hecho nos puede servir para replantear los objetivos de diseño de una marca, o para revisar lo hecho anteriormente y determinar si funciona todavía.

Es trabajo de un diseñador asesorar constantemente al cliente. No se le entrega una solución y se le echa a la calle deseándole la mejor de las suertes con su marca nuevecita.

Hay mucho que decir acerca del diseño de una imagen de identidad desde el punto de vista semiológico, espero poder abundar en este tema más adelante.



Arturo Haro.

martes, octubre 17, 2006

Conferencia Internacional de a! Diseño



























Pues me lancé al evento de Antonio Pérez, sólo para darme cuenta de que verdaderamente es un gran evento, conferencias con ponentes de calidad internacional, una asistencia bastante numerosa de profesionales del diseño (además de estudiantes universitarios, que esta vez abundaron), exposiciones de proveedores que de verdad interesan a uno con servicios, productos y demás cosas muy interesantes.

Para empezar Grupo Pochteca nos llenó de muestrarios de papeles y nos aclaró el proceso para solicitar sus productos, y la verdad es que Pochteca cuenta con una gama amplísima de sustratos que no todo mundo tiene. Aparte dieron una plática (nada nuevo, pues) acerca de ciertas propiedades de sus productos y su comportamiento en los sistemas de impresión.

LatinStock ofreció catálogos impresos y en CD para que revisáramos su abanico de imágenes para nuestros proyectos (personalmente si pienso adquirir los derechos de algunas para un proyecto en el que estoy actualmente, ojalá se pongan de modo con los precios)
Books VIP mostró en su stand algunas publicaciones bastante diferentes de las consabidas y choteadas que todos conocemos o vemos en cualquier stand de libros de diseño. Lo malo es que lo sprecios de los libros de diseñoo siguen siendo prohibitivos. Una nota: los vendedores.. tssss malísimos... no saben ni que venden, ni les interesa recomendar... Ahí vi el libro de la edición de a! Diseño del pasado concurso, un producto de excelente calidad en diseño y acabados, pero a 900 pesos me hizo pensar seriamente si valía la pena invertir en el.

De las conferencias hablaré poco a poco aquí, para no aburrir a mis tres lectores con un post muy extenso... mejor lo dividimos en varios, ¿como ven?, pero si les anticipo una cosa: Hubo de todo, desde las jocosas y llenas de detalles chuscos o divertidos que nos evidencian a colegas que disfrutan lo que hacen hasta las pláticas todas "pomadosas", llenas de un ambiente de glamour y superficialidad que rayan en lo aburrido (como el detalle de una conferencista que nos quiso apantallar al referirse a un tal "Carlos" como su gran cuate de pellizquito para luego aclararnos a todos que "o seaaaa, me refiero a Carlos Slim, eeehh?"

Creo que empezaré por felicitar a Antonio, a Daniel Sánchez Piña (por todo... hasta el mezcal)y a todo su equipo de colaboradores, pues supone un gran esfuerzo conjuntar a tantos ponentes y proveedores y organizarlos durante los 4 días que duró el evento...

Fotos? claro que las tengo, las estoy escogiendo para enseñárselas! me explico: no creo que les interesen las de las "otras conferencias", o sea, las callejoneadas con mezcal y tambora, las de antros, las de la turisteada, etc etc.

Así que poco a poco, pues.


Saludos.

miércoles, septiembre 20, 2006

Bah

Me acaba de contactar un amigo-intermediario para comentarme que rechazaron una propuesta de costos que hice para un cliente que requiere de diseño web...

El asunto es que encontró quien le cobre menos. (alguien tuvo un dèja vù?)

Y según el yo le cobré 4 veces más alto que el otro.

Pero bueno, me aclaró que es un sobrino, o un pariente que "le sabe a la compu" y que tiene ratos libres como para dedicárselos de vez en cuando alo del web. Que no está seguro de que incluir en el diseño, ni de que formato tendrá al final, pero que se va a arriesgar.

Ah! y, por cierto yo le iba a implementar una tienda virtual, para que levantara pedidos y aceptara pagos, pero me comentaron que parece que lo pensó bien y ahora sólo quiere "tener presencia en internet".


Jajaja. No se miden.

Muchas veces el adversario más peligroso del cliente es el propio cliente.

lunes, septiembre 04, 2006

Nacos y Fresas en Diseño

No lo puedo creer... pero sucede, y es que un conocido me comentó que dentro de sus clases de computación van a aprender a utilizar alguna de las múltiples plataformas para trabajar.

Uno de sus compañeros preguntó: "Maestra ¿vamos a aprender Illustrator o CorelDraw?"
a lo que la instructora contestó: "Uyyy nooo... Illustrator, por supuesto! Corel es para Nacoos!"

Pfft...

SIn palabras. Neta.

jueves, agosto 17, 2006

Comic Sans-Fobia
















Reconozco que también me da flojera ver el abuso de esta fuente... tanto que ha hartado a miles y miles por todo el mundo.

Pero de eso a clavarme en orquestar campañas anti Comic Sans...


visto en Isopixel

jueves, julio 13, 2006

Lo que el cliente quiere

Me he topado con esta analogía justamente cuando me encuentro en medio de la clásica situación donde uno propone ideas a un cliente y el cliente toma el mismo rol, hace propuestas con ideas propias y con influencias de factores externos.




















Muchas veces en la actividad del diseño se generan los resultados de esta manera, mediante una interacción entre el cliente y el diseñador. A veces surge un Frankenstein, a veces un fenómeno, a veces una cosa rara y otras veces surge algo realmente novedoso y divertido, que llama la atención y sirve de paradigma a futuros trabajos.

El trabajo de diseñar rara vez se puede concebir como una actividad solitaria, hermética y aislada. Depende en gran medida de conciliar ideas, esquemas, costumbres y culturas.

martes, julio 11, 2006

Nueva imagen de Sprite














Personalmente diré que no me gusta. Aunque se nota la influencia actual de hacer imágenes en 3D se me hace una mala solución.

Mis preguntas son: ¿quién diseña esto? ¿cómo convence a su cliente (Coca-Cola) de que es un buen trabajo? y más importante, ¿cuánto cobra por este tipo de trabajo?

miércoles, julio 05, 2006

Fraude Electoral

Todo apunta a que efectivamente se evidencie un Fraude electoral que incluye una modalidad cibernética. El país se encuentra dividido por las ambiciones políticas. Estamos a punto de ver una sucesión de eventos inéditos en este País de las Maravillas.

Que porquería de autoridades, de clase política y de procedimientos electorales tenemos. Resulta risible pensar que, como aseguran muchos, existen países que alaban nuestros procedimientos e incluso pretenden emularnos.





Ojalá no pretendan emular también la imagen de identidad del IFE. En términos gráficos también está para llorar.

miércoles, junio 28, 2006

Otra Buena Idea





























para aquellos que tienen la manía de asomarse constantemente por el agujerito de la puerta.

Visto en Advertising/Design Goodness

martes, junio 27, 2006

Tutorial Photoshop

En http://www.wade.pwp.blueyonder.co.uk
Encontré un tutorial para ilustrar con efectos fotorrealísticos.


Aparte la escena es buena.



miércoles, junio 21, 2006

Monitos

En general no me agradan mucho los monitos como solución de diseño, aunque no tengo nada en contra, será que no me convencen del todo.

Otra cosa que no me convence del todo es el abuso de animaciones en Flash para un Website, si lo hacen demasiado lento y estorboso.

Bueno, estos tipos si son de esos que hacen cambiar de opinión. Muy simpático el concepto, buenas las animaciones y no da flojera navegar su site.






























Están en www.7designers.com


P.D.: Quiero unos patines.

martes, junio 20, 2006

Banners y proximidad











Dr. Banner ha desarrollado un banner que reacciona con la proximidad del puntero del mouse.



















La agencia que lo ha creado y quien lo está patentando, Hallelujah, ganó con este banner la pasada "European MSN 2006 Creative Competition".

Yo prefiero el de la chica.

Visto en Menéame

miércoles, mayo 31, 2006

Absolut Hacker


















Sin palabras. La campaña de Absolut ha trascendido a través de los años... Un concepto tan sencillo, pero tan versátil...!

Imagen tomada del blog de Enrique Dans

martes, mayo 30, 2006















Me imagino al diseñador de esta imagen "Hmmm... estoy diseñando una imagen para Cecso" o "Estoy trabajando en lo de Cecso"


Imagen tomada de Blogsiana Cuentaletras

lunes, mayo 29, 2006

Buena Idea
















A veces no hace falta tanto "rollo" para transmitir un concepto con "punch".

Visto en X-Blog

viernes, mayo 26, 2006

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Concurso de Diseño

Movimiento Creativo Michelin



















Michelin ofrece un premio de $100,000.00 al primer lugar de este concurso, $75,000.00 al segundo lugar y $50,000.00 al tercer lugar.

A pesar de que ya hay muchos trabajos inscritos en la categoría gráfica (hay otras categorías), aún hay tiempo de que hagas tu propuesta y... ¿quien sabe? igual y con un poco de suerte...

La convocatoria completa está en:

http://www.movimientocreativomichelin.com.mx/

Suerte.

martes, mayo 23, 2006

Como crear un logo

Interesante y completo tutorial para hacer un logotipo impresionante.

http://www.garysimon.net/logotutorial/

lunes, mayo 22, 2006

Murphy's Laws para el diseño

1. Si tienes dos versiones de una misma foto, enviarás la incorrecta a la imprenta.
2. Si un texto consiste en dos palabras, una estará mal escrita.
3. Velocidad, calidad, bajo costo. Elija solamente dos.
4. Si la tirada ha salido mal, nunca será problema del impresor.
5. Si muestras tres diseños al cliente, el que menos te guste será el que elijan.
6. Si muestras dos diseños al cliente, te pedirán un tercero. Cuando lo des, escogerán el primero.
7. Los mejores diseños nunca sobreviven al contacto con el cliente.
8. Escribirás mal el nombre del cónyuge de tu cliente.
9. Tu mejor idea ya tiene copyright.
10. Doctores, astronautas y fontaneros necesitan práctica para hacer bien sus trabajos. Cualquiera con una copia de Publisher es diseñador gráfico.
11. El número de colores para el diseño de un cliente, será el número de colores del diseño original, más dos.
12. El disco que te da el cliente, no funcionará en tu compu.
13. Si compras un equipo nuevo para poder leer ese disco, será el último que recibas de ese tipo.

Sacado de:
http://www.murphys-laws.com/murphy/murphy-Graphic_Design.htm

Diseño Antes y Diseño Ahora

Alguna vez escuché a alguien hablar acerca de la evolución que ha tenido el Diseño Gráfico, de la incorporación de la tecnología, y de los estudios que se hacen actualmente acerca de la materia, en esta conversación decía que su impresión era que el Diseño Gráfico se estaba convirtiendo en otra cosa diferente de lo que era antes. Por supuesto que se estaba quejando, no le gusta lo que hoy conoce como Diseño.

A pesar de que reconozco la importancia del empleo de una metodología que nos permita abordar un problema para resolverlo utilizando medios visuales y que valoro los procedimientos que sirven para aplicar algún rigor científico a la producción gráfica, reflexiono un poco en el hecho que comentaba mi amigo: El diseño gráfico surgió como una actividad meramente práctica, y ha venido cambiando y evolucionando hasta hoy consolidándose como una actividad intelectual sobre la que hay que teorizar, analizar los productos de esa teoría y volver a clavarse en el rollo teórico.

-Los productos gráficos surgían antes en entornos de trabajo manual, artesanal, artístico.
-Hoy se producen en aulas, en congresos y exposiciones.
-Antes se aprendía el diseño diseñando. Los talleres y las imprentas eran las aulas y laboratorios del diseño.
-Hoy se aprende la teoría, se profundiza en el desarrollo del marco teórico y se aborda con menos interés el aspecto práctico.
-Anteriormente se diseñaba un cartel para anunciar un evento próximo, para hablar acerca de algo que requería la inmediatez que proporciona este medio.
-Hoy se diseñan carteles para ser expuestos como piezas de arte para coleccionistas
-Antes la labor del diseño era considerada una herramienta que, unida a otras herramientas y esfuerzos servía para manifestar un mensaje dentro de un conglomerado de elementos
-Hoy muchos consideran al diseño como lo esencial. Diseñar por hacer Diseño.
-Antes se confundía al diseño con el arte, sin embargo, se le daba al diseño su justo valor como una respuesta funcional a una necesidad de comunicación.
-Ahora muchos aseguran estar conscientes de que el Diseño no es Arte. Pero diariamente abordan su propia actividad siguiendo pautas de trabajo más bien propias de un artista.
-Anteriormente no se rendía la producción ante la herramienta. El concepto no dependía de las herramientas tanto como ahora.

En fin, son muchas las comparaciones. Y todas son injustas. Habrá más de uno que descalifique alguno de los incisos que menciono por considerar que no se puede generalizar. Tiene razón. Obviamente no es ni mi realidad ni la de nadie en particular. Tampoco es una visión pesimista de las cosas.

El Diseño está cambiando. Siempre cambia. No podemos esperar a que todo sea como antes, pero tal vez conviene por lo menos investigar un poquito de donde proviene, para comprender sus orígenes, sus raíces.

No considero que deba de mantenerse como una práctica anacrónica, conservando el romanticismo de trabajar en un taller "como antes", y despreciando los avances que supone desarrollar escritos que hablen del diseño y que incorporen la actividad teórica, pero si creo que ha perdido mucho de lo que antes era. Tal vez la visión de mi amigo pueda resultar muy estricta, pero algo hay de cierto en sus palabras.
 
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